h1

Godzilla: Human Revolution y Deus Ex: Kingdom of Monsters

diciembre 29, 2011

Hey, hola.

Estaba pensando en una muy ingeniosa forma de saludo, pero al final no se me ocurrió nada. Tanto tiempo sin escribir entradas nuevas me ha oxidado mucho.
Bueno, esperemos que mis engranajes de escritura (?) se desempolven con el uso y se caiga todo el óxido, y para cuando esta entrada vaya más avanzada, recupere el ritmo acostumbrado, y todos reiremos y recordaremos esto como una divertida anécdota. O algo así.

Bien, no he escrito entradas nuevas por varias razones. Desde mediados/finales de noviembre estuve en temporada de exámenes y trabajos finales y ese tipo de cosas en la universidad que reptan en los intranquilos sueños de muchos y que yo no había conocido hasta ahora (¿qué puedo decir? Casi nunca hubo trabajos finales que me exigieran un esfuerzo siquiera moderado en la vocacional). Fui liberado de estos yugos (osea, entre a vacaciones) apenas a mediados de la segunda semana de diciembre.

Uno pensaría que, considerando que había estado tanto tiempo bajo la presión escolar, los días siguientes los dedicaría a la vagancia total.
Para incluso mi propia sorpresa, no fue así.

Los días posteriores a mi salida de vacaciones estuve realizando trabajos de traducción en un equipo de tradumaquetación conformado por mi amiguito de internet Zamuray88 y un servidor.

¿Qué diablos es la tradumaquetación? Bien, es cuando tomas un comic en formato digital, casi siempre en su idioma original inglés, y lo adaptas al español. El traductor toma todo el texto del comic diálogo por diálogo y, a que no adivinan, lo traduce al español (ya, vamos, quiten esa cara de asombro). Luego, el maquetador quita el texto original de las páginas del comic y lo sustituye con los textos del traductor, todo mediante jotochop. Y listo, tienes un comic apto para que los que no saben un demonio de inglés puedan leerlo.
(Probablemente la labor de maquetación sea más difícil de lo que la describí, pero como yo no la hago, no me importa).

Como decía, estuve haciendo labor de traducción. ¿Por qué? Bueno, por un lado, ayudo a que una obra de mi agrado sea difundida y se vuelva accesible a personas que de otro modo no podrían disfrutarla. También recibo un poco de reconocimiento de individuos que no conozco y que no tienen más rostro que un avatar que muestra a algún personaje ficticio, lo que ayuda a subir mi pequeño autoestima y evita que me suicide.
El último enunciado iba en broma, huh.
Ya en serio, pues también ayuda a mejorar mis habilidades en el manejo del idioma inglés, lo que nunca está de más en este nuestro mundo moderno. En resumen, hago algo friki, que me presenta un beneficio y de paso le presenta un beneficio a otros. Todos ganamos. Excepto tal vez las casas editoras de comics, pero esa es otra historia.

Pues bien. Sé que se mueren por saber cual es la magna obra que decidí traducir.
Verán, trabajamos dentro de un foro, en el cual posteamos los comics que tradumaquetamos. Este foro es La Novena Dimensión (L9D para acortar), y para poder tradumaquetar algo dentro de L9D, tienes que reservarlo primero, asegurándote de que no está ya apartado por alguien más, o que alguien ya lo ha tradumaquetado.

(Acabo de caer en la cuenta de que más de la mitad de mis lectores regulares son usuarios de L9D, y que esta explicación fue seguramente, innecesaria. Lo que sea).

Así pues, como estoy seguro de que no les ha costado adivinar, la mayoría de las series grandes, muy seguidas, muy populares, o clásicas, ya estaban reservadas, sino es que ya completamente tradumaquetadas.

En vista de lo cual nos vimos en la necesidad de buscar un comic del misterioso y salvaje reino de Lo Independiente.

Y así nos topamos con esta divertida obra, que la verdad he disfrutado mucho traduciendo, ya que se centra en uno de mis universos frikis favoritos:

Godzilla: Kingdom of Monsters.

La cosa es así: IDW Publishing (editorial independiente, que probablemente no muchos manejen, pero a la que sin embargo hay que tener mucho respeto; su primera publicación fue ni más ni menos que 30 Days of Night, una de las mejores historias de vampiros que he leído en mi maldita vida, entre otras cosas igual de geniales) le compró a Toho (la productora japonesa dueña de la franquicia de Godzilla) los derechos de El Rey de los Monstruos y varios otros Kaijus* para el formato comic.

*Kaiju = Monstruo Gigante Japonés Destruye-Ciudades.

Lo cual, ¿tengo que decirlo? ¡Es genial!
Como ya sabrán, de un tiempo para acá me he ido haciendo fan de las pelis de la lagartija radioactiva, y encontrar un comic dedicado a las andanzas del Kaiju Alfa fue bastante grato (aunque la verdad, hizo falta que Zamuray88, mi compañero maquetador y también kaijufan, me convenciera, ya que al principio me encontraba algo renuente, por pereza y falta de tiempo, más que nada; excusas que tuve que desechar cuando llegaron las vacaciones).

Pues bien. ¿Qué tan buena es Kingdom of Monsters? ¿De qué va?

Es muy buena. Es escrita por Eric Powell (creador de The Goon, ganador de Eisners) y Tracy Marsh (no encontré ninguna información sobre ella, lo siento).

El argumento: En las historias típicas de las películas de Godzilla, el monstruo radioactivo es ya desde un principio una amenaza conocida que solo aparece por Japón, el ejército japonés tiene armas super locochonas para luchar contra este tipo de criaturas (máquinas para crear agujeros negros artificiales, misiles que pueden congelar kaijus, misiles-taladro perforantes, etc.) y cuando llega a aparecer otro kaiju, siempre es uno, a lo mucho dos al mismo tiempo, y Godzilla lucha contra ellos y los mata o los ahuyenta, y al final los japoneses tienen una temporada de paz y tranquilidad para reconstruir hasta la próxima vez que Godzy decida salir a estirar las piernas.

Bullshit. Este comic se sitúa en un mundo actual y más o menos fiel a la realidad. Así que cuando Godzilla, el primer Kaiju aparece, el mundo entero se caga. Y el armamento con el que cuentan los ejércitos del mundo no es capaz de frenar a los kaijus. Y cuando intentan soltar una bomba atómica sobre Godzilla, solo hacen al bicho más fuerte.
Y no sólo es Godzilla. En pocas horas otros Kaijus aparecen, y conforme pasa más tiempo, aparecen más, a lo largo de todo el mundo, destruyendo todo a su paso. Al cabo de pocas semanas, el panorama se vuelve literalmente apocalíptico.

La obra tiene mucho humor negro, se caga en muchos clichés clásicos, y de vez en cuando también da espacio a la reflexión sobre muchas cosas, como nuestro estilo de vida (y como es abruptamente interrumpido por los kaijus) o lo mezquinos, o generosos, que podemos ser.

En fin, es una lectura muy entretenida para cualquiera. Y es aún más entretenida si eres fan del Godzillaverso.

Aquí les dejo el link del tema en el que están colgados los números tradumaquetados. Nótese que tradumaquetamos ocho números en sólo siete días. Somos como dioses caminando entre hombres. Ja.

Godzilla: Kingdom of Monsters

Listo, eso fue Godzilla: Kingdom of Monsters.

Ahora, lo siguiente de lo que quiero hablarles es un videojuego que terminé apenas antier.
Si eres gamer, particularmente si tienes Xbox 360 o PS3, seguro que ya oíste hablar de él; Deus Ex: Human Revolution fue anunciado con bombo y platillo, presentado como una obra de gran exquisitez y cuidadoso trabajo. Y vaya que lo es.

Bien, lo fácil:

Gráficas: 10. El juego se ve excelente. Aunque la ropa de algunos personajes se veía rara, y otros no movían mucho la boca al hablar; como que descuidaron algunos detalles, ahora que lo pienso… pero no se puede tener todo; y es un problema únicamente con personajes de fondo o así, por que el protagonista se ve jodidamente detallado (además de badass).

Sonido: 8. Más que nada por que la musiquita de fondo no era muy interesante. Las voces de los personajes estaban bastante decentes, y la mayor parte del tiempo transmitían las emociones correctamente, pero igual llegaba a tener sus fallas. La voz del protagonista es jodidamente genial, (y badass) lo que nos habla del mucho trabajo que pusieron en diseñarlo.

Ambiente/Estilo: 9. Se desarrolla en un futuro más o menos lejano (unos 20 años en el futuro, o así), donde existe la tecnología de las augmentations, implantes cibernéticos que ofrecen una amplia gama de atributos nuevos para el cuerpo humano, desde fuerza y reflejos aumentados, pasando por radares ópticos, telecomunicadores integrados, sentidos aumentados o alterados, armamento oculto, armadura dérmica, y un montón de cosas más. Así pues la cosa tiene un poco de CF, pero la atmósfera, dado el argumento del juego, es más el de una historia de intriga y conspiración; si tuviera que buscar algún símil, supongo que tomaría a Metal Gear.

Argumento: 8. No sé. Realmente no es malo. De hecho es muy entretenido, y te mantiene queriendo saber que va a pasar a continuación. Es sólo que… no sé, no fue nada que me volara la mente. Le pongo un ocho, no por que haya tenido algo malo, sino por que no tuvo los suficientes elementos como para calificarlo de muy bueno.

Esperen, creo que ya sé cual es el problema. Como ya dije antes, el protagonista es todo un badass. Se vé badass, su voz es badass, sus acciones son badass. ¿El problema? Que cuando no está haciendo cosas badass, la verdad es que es un tipo sin carisma. Es el clásico protagonista callado, algo sarcástico, que deja que sus acciones hablen por él (aunque algunas veces es muy quejica), pero por alguna razón que aún lo logro identificar del todo (además de lo quejica), a diferencia de otros personajes con estas características, este tipo simplemente no me parece tan Pro…

Bueh, lo que sea. Ahora, el aspecto más importante del juego: La jugabilidad.

Bien, primero lo bueno. Si bien el juego no es precisamente “free roaming” (más que en algunas partes), si te permite resolver los problemas a los que te enfrentas de muchas maneras diferentes.
Por ejemplo, ¿tienes que pasar a través de una puerta electrónica a la que se supone que no tienes acceso? Puedes buscar a algún guardia del lugar y dejarlo inconsciente/matarlo y revisarlo para ver si trae encima la contraseña de la puerta, buscar la contraseña dentro de alguna computadora de la zona, o directamente intentar hackear la puerta (mediante un mini-juego bastante entretenido), o incluso buscar una entrada alternativa, como un ducto de ventilación, una ventana, o incluso una pared lo suficientemente frágil como para poder derribarla.
¿Tienes que obtener un favor u objeto de algún personaje? Puedes intentar intimidarlo, razonar con él, o incluso lidiar con él de manera violenta para remover lo que buscas de su cuerpo inconciente o muerto.
Y así. Incluso si tienes que llegar a cierto lugar, hay más de una ruta para lograrlo.

Otro punto a favor del juego son las mejoras de personaje. ¿Por qué? Por que estas de hecho hacen mucho más fácil el juego y abren nuevos mundos de posibilidades. No son sólo las mejoras clásicas en las que simplemente tu personaje hace más daño o recibe menos, o se mueve más rápido u obtiene nuevos métodos de lidiar con los enemigos.
Las mejoras te permiten explorar nuevas rutas; el salto aumentado de hecho te permite alcanzar lugares que antes eran inaccesibles, lo mismo que la habilidad de romper muros frágiles, o la habilidad de hackear sistemas más avanzados, y cosas así; cada mejora nueva te permite explorar zonas que antes no podías.

Ahora, ¿tiene contras? No sabría decirlo, creo que eso depende de cada quien.
La cosa es así. Cuando digo que hay muchas formas de cumplir los objetivos, lo digo en serio, incluso para lidiar con los enemigos estándar.
Tu eliges si los matas o sólo los dejas inconscientes, eliges si llegas a donde tienes que ir evitando a los enemigos, o eliminándolos uno a uno silenciosamente, o disparando a plena vista e iniciando una batalla campal.

Entonces, ¿cuál es el problema? Bueno, ¿las mejoras que mencioné? Para obtenerlas necesitas experiencia. ¿Cómo la obtienes? Además de cumpliendo con los objetivos del juego, lidiando con enemigos. ¿Cuál es la trampa? Que en suma, recibes muchísima más experiencia si eliminas a los enemigos silenciosamente, uno a uno sin que te detecten, y sin matarlos, a que si dejas que te descubran y usas métodos letales.
Así pues, aunque la lucha abierta es siempre una opción fácil, el juego te empuja, casi te obliga a infiltrarte y ser silencioso.

Bueno, tal vez el problema sea sólo mío. Dos de los logros más difíciles del juego son terminar el juego sin matar a nadie y sin ser detectado.
Yo obtuve ambos.

Si, lo sé, idolátrenme. Y bueno, si bien fue muy satisfactorio, el problema es que también fue muy frustrante, por que, vaya, era bastante difícil, y me veía forzado a tener que volver a cargar el juego cuando la cagaba.

Bueno, ya. En resumen: Si buscas un juego de disparos y acción, aunque Deus Ex tiene eso, no estarías jugándolo como sus creadores pensaron que debía ser jugado. Mejor corre a jugar Call of Duty o alguna bobada así.
Y si eres un perfeccionista como yo y quieres sacar esos logros… prepárate para muchos momentos de frustración.

Si estás en medio de los dos casos, creo que disfrutarás mucho el juego.

Pues eso. La verdad esta entrada iba a abordar tres tremas, pero veo que ya me he extendido mucho, así que el tema del que no hablé hoy será el de mi próxima entrada, que puede o no llegar antes de que mueran de viejos.

Y si, estoy consciente de que los subtítulos de Godzilla y de Deus Ex están intercambiados en el título de la entrada. Lo hice a propósito, lerdos. Consíganse un sentido del humor, y comenten.

Es un mundo extraño. Mantengámoslo así.

h1

El Placer de los Inmortales

noviembre 1, 2011

¿¡Dos entradas en menos de una semana!? Tranquilos, no es una señal del Apocalipsis. Creo.

Hace un rato, mientras estaba comiendo, cavilando sobre el sentido de la vida, se me ocurrió una idea.

Y nada, de esa idea nació esto; es extremadamente corto, así que no les va a tomar ni dos minutos leerlo.

 

El Placer de los Inmortales.

¿Ha probado uno de esos manjares que, dicen, son tan deliciosos que provocan una sensación de placer mayor a la de cualquier orgasmo?

Es que, claro, el orgasmo es el placer más grande que se puede experimentar, ¿no? O eso piensa la mayoría.

Aunque hay algunos excéntricos que aseguran que actividades mentales y espirituales dirigidas hacia la autorrealización provocan de hecho un mayor placer que cualquier encuentro sexual.

Si, hay gente rara.

Como sea. Piense en el mayor placer que haya sentido alguna vez en su vida. Pues lo que está a punto de experimentar es inimaginablemente mejor, garantizado.

En serio, es el más reciente descubrimiento de la comunidad científica.

Se lo aseguro, incluso podríamos estimular directamente su sistema nervioso para generar impulsos placenteros, y aún así eso no se acercaría a lo que está a punto de experimentar.

Una vez que pruebe esto, los demás placeres de la vida le parecerán insulsos y hasta indeseables en comparación.

Siéntase, póngase cómodo, y disfrute lo que nunca antes en su vida había sentido.

Lo llamamos Muerte.

 

 

Y eso fue todo. Por favor, denme su opinión al respecto.

Es un mundo extraño. Mantengámoslo así.

h1

13 Canciones para estas fechas

octubre 30, 2011

Bienvenidos de nuevo, pasen a mi humilde mazmorra.

Mañana tengo un examen importante, así que no pensaba hacer una entrada este fin de semana, ya saben, por aquello de ponerme a fingir que estudio.

Pero ya casi es Halloween, festividad foránea que hemos adoptado de buena gana, e inmediatamente después de Halloween viene Día de Muertos, hermosa festividad nacional que yo por lo menos, festejo con gusto.

Así pues, ¿cómo podía yo dejar de hacer una entrada temática al respecto?

 

El año pasado escribí un cuento con temática de Día de Muertos, y de paso expliqué mi pensar sobre estas fechas. Los exhorto a que le den un vistazo, hayan leído la entrada antes o no. Aquí está el link.

Ahora, para este año, quiero probar algo diferente.

En este espacio he hablado de comics, mangas, superhéroes, videojuegos, películas, libros, zombies y en fin, muchas cosas que me apasionan.

Pero una de las cosas que mas me apasionan y que nunca he tratado aquí en el blog, es la música.

Así pues, he decidido brindarles una lista de trece canciones ideales para estas fechas (tanto de Halloween como de Día de Muertos).

¿Por qué trece? Me parece que es un número simbólico que va bien con las fechas. Eso y que se me hacía muy difícil tener que escoger solo diez canciones.

No son las trece mejores canciones de la historia, no son ni siquiera las mejores trece canciones que aborden temáticas de monstruos y muertos. Simplemente son las trece canciones que yo elegí.

Y traté de no escoger canciones muy conocidas o muy escuchadas. Si en esta lista te encuentras por lo menos a un grupo/artista que no conocías, y te gusta y decides buscar más canciones de él, mi labor habrá sido todo un éxito.

Ah si, no están acomodadas en ningún orden especifico, no es un “top”, y muchas que me habría gustado meter quedaron fuera; es decir, la tentación de poner piezas como Thriller de Michael Jackson o Electric Funeral de Black Sabbath, o Hell Bells de AC/DC, o Hell Patrol de Judas Priest era grande, pero tuve que contenerme (si, este ha sido un descarado movimiento para promover esas canciones sin tener que meterlas en la lista).

Pero creo que esos son grupos/artistas ampliamente conocidos, así que en lugar de meter en la lista canciones que la gran mayoría conoce, prefiero omitirlas y dejarle el lugar a otras cosas; como dije, mi intención aquí es expandir vuestros horizontes aunque sea un poquito.

Bueno, sin más preámbulos, comencemos:

 

1. Drácula Ye Ye – Doctor Explosión

Maldita sea, si tuviera que definir esta canción con una sola palabra, la palabra sería: Bizarro.

Es una cosa súper bizarra, y súper divertida también. Y el video es tan cutre que queda perfecto.

Ideal para el Halloween, ¿que no?

http://www.youtube.com/watch?v=Y8wRqmTrNSI

 

2. Burn the Witch – Queens of the Stone Age

No teman, no todo van a ser piezas bizarras. Queens of the Stone Age es una de mis bandas favoritas (por lo menos en ciertos de sus discos), y esta rola es poderosa y el video es divertido.

Y nos permite preguntarnos, ¿si las brujas eran tan terribles y poderosas por que nunca le dieron revés a los tipos que intentaban quemarlas? Tal vez el mundo nunca lo sabrá.

http://www.youtube.com/watch?v=v7c187E5BxY&ob=av2e

 

3. Hombre Lobo Adolescente – Rebel Cats

No pienso decir nada. Está canción se explica por si misma. Si hay algo más cool que un hombre lobo, es un hombre lobo adolescente, rebelde y bailarín.

http://www.youtube.com/watch?v=yicEVEp6vGk

 

4. Monstruo Verde – Ultrasónicas

Otra pieza algo bizarra. No hay muchas bandas rockeras compuestas enteramente de chicas, pero las que hay son abrumadoramente talentosas; no puedo dejar de pensar en Man-Thing / Swamp Thing cuando escucho esta canción.

http://www.youtube.com/watch?v=HRU2QWKuE6Q

 

5. Horrockabilly – Los Gallos

Y el Rockabilly sigue repitiéndose en la lista; nada como un buen sueño bizarro acompañado de monstruos, huh. Digan no a las drogas.

http://www.youtube.com/watch?v=Og38L_aBD0M

 

6. A Little Piece of Heaven – Avenged Sevenfold

La canción tiene un gran efecto y una gran atmósfera. Y si se acompaña con el video, el efecto se duplica; es una pieza larga, pero vale la pena escucharla de principio a fin.

Y aún no estoy seguro de si la moraleja es “Si una chica te rechaza, mátala y ten sexo con su cadáver”, o es que yo lo entendí todo mal.

http://www.youtube.com/watch?v=VurhzANQ_B0&ob=av2e

 

7. Abuela Zombie – Yucatán A Go-Go

Esta canción es hilarantemente divertida. Aunque el concepto de Zombie se ajusta más a las ondas halloweenescas, creo que la manera humorística de abordar la muerte de la Abuela tiene todo el sello nacional del Día de Muertos.

http://www.youtube.com/watch?v=jOx3jj_T5y0

 

8. Day of the Dead – The Misfits

El título de la canción debería explicar bastante bien cómo es que se ganó su lugar en la lista.

Y nada, no sé que más decir. Me molan The Misfits.

http://www.youtube.com/watch?v=KmgOECOQBFE

 

9. Que Monstruosón (Que Monstruos son / Monster Mash Cover) – Lost Acapulco

Que Monstruosón es un cover de un cover de una canción viejísima y bastante conocida, Monster Mash, y no tengo ni maldita idea de quien o quienes sean los intérpretes originales de la misma, y soy demasiado perezoso como para googlearlo.

Lost Acapulco supo hacerla todavía más divertida, y eso es lo que importa.

¿Soy el único que siente nostalgia por las viejas y cutres pelis de horror?

http://www.youtube.com/watch?v=SC54nCq3Mbs

 

10. Day of the Dead/Día de los Muertos – Voltaire

Voltaire es genial. Y creo que por lo menos una cuarta parte de sus canciones abordan temáticas sobre Zombies, la muerte, el infierno, y demás elementos que nos ocupan en estas fechas.

Pero solo debía escoger una canción de entre todo su repertorio. Y bueno, como la mayoría de las canciones de la lista han estado orientadas a la celebración de 31 de Octubre, decidí que debía escoger una canción que ilustra de modo muy divertido nuestras celebraciones del 1 y 2 de Noviembre.

Tiene una versión en inglés y otra en español, ambas de la mano de Voltaire. Disfruten.

http://www.youtube.com/watch?v=YfqnulWWxbM

http://www.youtube.com/watch?v=fh2hSyDcYlo

 

11. Tumba tu Tumba – Garrobos

Continuando con cosas más nacionales, hay que sacudir el cráneo con esta intensa pieza de manos de una de mis bandas favoritas del metal mexicano.

http://www.youtube.com/watch?v=Wfw_WcLybyk

 

12. El Nahual – Víctimas del Doctor Cerebro

Si esta lista hubiera sido más convencional, probablemente habría puesto “El Esqueleto” o alguna otra canción más conocida de las Víctimas.

Pero ya me conocen, me gusta llevarles la contraria. Y si bien esta canción no se ocupa directamente del tema de Día de Muertos, me pareció lo suficientemente divertida y a tono como para darle un lugar en esta lista.

http://www.youtube.com/watch?v=W5weghnl9ug

 

13. Dance of Death – Iron Maiden

Técnicamente Iron Maiden es uno de esos grupos ampliamente conocidos que supuestamente iba a intentar omitir en esta lista.

Pero diablos, es que simplemente no podía dejar fuera esta canción. Ilustra perfectamente el punto en el que Halloween y Día de Muertos se entrecruzan.

Si pueden conseguir la letra para ver exactamente de que habla la canción, harán bien y seguro la disfrutarán más.

De cualquier manera nunca es necesaria una excusa para escuchar esta obra maestra.

http://www.youtube.com/watch?v=MZDB0mAMkA4

 

Y bueno, eso fue todo. Espero que hayan disfrutado escuchando las canciones. Ni siquiera hubo mucho texto en esta entrada, así que no tienen excusa para intentar omitirla, cerdos.

Espero sus comentarios, ¿les gustó mi selección? ¿qué canciones agregarían u omitirían?

 

Cómo sea, tanto si es Halloween como si es Día de Muertos, diviértanse, y vivan.

Es un mundo extraño. Mantengámoslo así.

h1

Dead Island

octubre 15, 2011

Regocijaos y dad las gracias a vuestros Dioses, pues hoy vengo a iluminaros con palabras de sabiduría y experiencias de los planos superiores.

Nah, simplemente, hoy hay entrada nueva. Estamos en octubre, a dos semanitas de las festividades de Halloween, así que una entrada de temática zombie estaba a la orden del día.

Así pues, decidí jugar el relativamente reciente Dead Island (salió apenas el mes pasado), un juego que pone a los jugadores en una isla infestada de muertos vivientes, ¡yay!.

Dead Island nos sorprendió en primera instancia con un teaser que apareciera hace muchos meses. Nos mostraba una lucha desesperada de una familia por sobrevivir a un ataque de podridos en un hotel, en lo que parecía ser un centro turístico. El teaser era bastante intenso y emocional.
Y no tenía realmente nada que ver con el juego, ja ja. Aquí está: http://www.youtube.com/watch?v=lZqrG1bdGtg

Luego, hace mucho menos tiempo, aparecieron las primeras imágenes del gameplay, y la verdad no fueron recibidas muy entusiastamente, pues solo mostraban a zombies lentos y tontos, y una forma de hacerles frente que parecía cansinamente repetitiva.
Afortunadamente, lo que ocurría es que los desarrolladores se estaban guardando el material bueno para el lanzamiento del juego.

Cuando el juego vio la luz finalmente, leí un par de reseñas iniciales, para hacerme una idea de si el juego valía o no la pena.
Leí muchas opiniones contradictorias, lo que no me ayudó mucho, y también leí muchas más comparaciones con otros títulos, como Left 4 Dead, Dead Rising y Borderlands, ya fuera por gameplay, temática, referencias, y así.
Al final decidí que tenía que jugarlo por mi mismo.

En primera instancia, la forma de abordar el Apocalipsis Zombie me encantó. Parte de la premisa de que, en una isla turística, las armas de fuego no son algo que encuentres tirado en cada esquina, por lo que la mayor parte del juego, tienes que depender de armas de combate cuerpo a cuerpo para sobrevivir, desde simples tubos, llaves inglesas, cuchillos de cocina, etc.

Lo cual es genial. Vamos, que todos aquellos que dicen que la mejor forma de prepararse para un Apocalipsis Zombie es armándote hasta los dientes con armas de fuego no son más que unos simples n00bs.

¿El movito? En primer lugar, no importa cuantas armas y cuanta munición puedas conseguir. Siempre va a haber más zombies que balas. Es un hecho fehaciente, no puedes cambiarlo.
En segundo lugar, los disparos hacen mucho ruido. Mata a un zombie y el ruido del disparo atraerá a todos los que se encuentren en la zona, y acabarás rodeado, y jodido.

Pero me estoy desviando. Muchos desaprobaron el que las armas de fuego fueran tan relativamente raras, por lo menos durante la primera mitad del juego o así. A mi en lo personal no me molestó en lo más mínimo.

Respecto al gameplay, debo admitir que en primera instancia me olía mucho, pero mucho, a Borderlands. De hecho, los que ya han jugado ese magnifico juego, no tendrán problemas para adaptarse al estilo de Dead Island.

Pues Dead Island toma varios elementos de Borderlands, por ejemplo, el sistema de botín; en todas partes hay botes, contenedores, cajas y paquetes que contienen dinero, armas u otros objetos útiles, además de que la rareza de los objetos se determina con el color de su nombre en el inventario, el cual es limitado, y todas las armas tienen ciertos atributos que resumen su utilidad.

Probablemente el elemento más similar entre ambos juegos es que en DI también hay cuatro personajes elegibles, cada uno de los cuales se especializa en un tipo de combate diferente (armas de fuego, armas cortantes, armas arrojadizas, armas contundentes), y tiene un árbol de habilidades distinto.
Cada árbol de habilidades tiene tres columnas divididas en bloques, que se ocupan de diferentes aspectos del personaje. Cada que el personaje gana un nivel al obtener experiencia, recibe un punto que puede gastar en el árbol de habilidades, para obtener o mejorar una de sus habilidades, y una ves que ha perfeccionado una habilidad en un bloque del árbol de habilidades, puede acceder al siguiente bloque del árbol, que contiene habilidades mejores.
Si, calcado a Borderlands.

Finalmente el último elemento que parece arrancado directamente de Borderlands es el sistema de misiones secundarias, en las que vas con un personaje y este te encomienda una tarea, que normalmente consiste en ir a algún lugar y recuperar un objeto o cargarte a algunos podridos o cosa similar, para luego volver con la persona que te dio el encargo para ser recompensado con jugosas cantidades de experiencia y mucho dinero, o algún arma rara.

Hasta ahí están las similitudes con Borderlands. Ahora, ¿hay similitudes con Dead Rising?
Además de que ambos juegos tienen la palabra “Dead” en el nombre, y tienen zombies, creo que no muchas.

Muchos podrían argumentar que el sistema de modificación de armas de DI es similar al sistema de combinación de armas de DR, y aunque la idea básica es parecida, realmente se manejan de manera diferente.
En DR lo único que tienes que hacer es encontrar una workbench y colocar dos objetos en ella, y luego los dos objetos son combinados generando un fabuloso objeto nuevo.
En DI lo primero que necesitas son Modificadores, que son instrucciones de como fabricar armas especiales. Una vez que tienes los materiales necesarios, lo único que hay que hacer es ir a una workbench a fabricar tu juguete nuevo.
Pero en lugar de combinar dos armas, lo que haces es combinar una serie de elementos aparentemente inútiles con un tipo de arma específico para darle a dicha arma un efecto especial.

Por ejemplo, un machete combinado con una batería y unos alambres te permite fabricar un machete que puede electrocutar a los muertos vivientes; un bate de beisbol combinado con un mechero, un trapo y alcohol te permite fabricar una antorcha que te ayuda a iluminar en zonas oscuras y puede prenderle fuego a los muertos, y así; hay modificadores para envenenar, para desangrar, para mutilar, para derribar, para paralizar, para fracturar y un largo etc.

En total hay tantos modificadores y tantas armas a las que se les pueden aplicar, que las opciones disponibles superan por mucho las ofrecidas en DR.
De hecho, este sistema se me hace más parecido a algunos juegos RPG en los que puedes imbuir tus armas de magia elemental, solo que en DI sustituimos magia con objetos caseros; pero el resultado sigue siendo igual de genial.

Incluso los zombies son muy diferentes en DI y en DR.
Los zombies de Dead Rising eran, en general, estupidísimos; uno podía pasar corriendo en medio de hordas a centímetros de los muertos, y la mayoría de ellos no reaccionaba hasta que uno ya los había dejado atrás.
Bueno, no es así en Dead Island. De entrada, el hecho de que el juego sea en primera persona, implica que no puedes estar completamente consiente de lo que te rodea; muchas veces te ataca por detrás un zombie silencioso del cual no estabas enterado.
Y los zombies tienen muy buena percepción; si bien no todos, muchos te verán a buena distancia y comenzarán a andar hacia ti; otros incluso te verán antes de que tu los veas a ellos. Pasar caminando como si los muertos no estuvieran ahí no es algo que puedas hacer en Dead Island, y aunque si puedes intentar pasar corriendo, tu personaje tiene un límite de resistencia y puede terminar sin aliento.

Ahora, ¿similitudes con Left 4 Dead? Creo que la mayoría apuntará a los zombies especiales, que son algo así como la tarjeta de presentación de L4D.

Por que si, hay zombies especiales en DI.

El primero que conocemos, el Thug, realmente no se me hizo muy interesante; es sólo un tipo un poco más alto, y si bien es muy resistente y sus golpes joden mucho, el hecho de que sea tan lento y que muchas veces te ignore completamente lo vuelven casi indigno de ser mencionado.

Me gusta su bañador.

Por otro lado están el Suicider y el Drowned, que a mi en lo personal, si me parecieron copias algo descaradas de zombies especiales de L4D. De hecho, ambos son como rip-offs del Boomer; por un lado el Suicider explota si lo tienes muy cerca o lo atacas, y el Drowned es un gordo asqueroso que te vomita encima. ¿Suena familiar?

¿Alergias?

Me recuerda a un condón usado.

Pero DI salva el aspecto de los zombies especiales gracias a estos dos tipos:
Por un lado, el Ram. Muchos podrían alegar que tiene ciertas semejanzas con el Charger, y no puedo negarlo.
Pero el Ram tiene su estilo propio – esa onda Hannibal Lecter gigante mola –, e incluso una forma metódica y precisa para lidiar con él, por lo que se ganó mi simpatía total.

Hola, Clarice...

Y por otro lado está el Butcher. Por Cthulhu, como odio a estos mamones. Son rápidos, hacen mucho daño, y, por la sangre de Romero, los cabrones pueden de hecho esquivar tus ataques, y se regeneran. Y el detalle de que no tengan manos, pero si afilados huesos fracturados en los brazos, es simplemente un acierto total de estilo.

Solo quiere darte un high five.

Bueno, como vieron, use las comparaciones con estos juegos para mencionar varios de los aspectos del gameplay de Dead Island. Ahora, como no quiero extenderme demasiado, pasaré a calificar los aspectos del juego al estilo reviewer clásico.

Gráficos: Los escenarios están excelentemente representados. La isla se ve sencillamente genial y las locaciones realmente consiguen la atmósfera requerida. Y las locaciones son variadas e interesantes. De hecho, en este aspecto Dead Island derrota a todos sus similares; pues mientras que L4D solo tenía una o a lo mucho dos locaciones por campaña, y los DR se desarrollan únicamente en centros comerciales, en DI pasamos por multitud de lugares geniales para un Apocalipsis Zombie.
Pues la zona turística y el hotel de la isla son solo el principio; más tarde nos movemos a la capital de la isla, una pequeña ciudad. Está de más decir que es el lugar donde hay más podridos; en algunas partes resulta casi imposible circular por la gran cantidad de zombies que llenan las calles.
E incluso dentro de la ciudad exploramos otros lugares, como la comisaría de policía, las alcantarillas, y un pequeño centro comercial.
Luego nos internamos aún más en la isla y llegamos a la maldita selva, donde hay cosas como aldeas de aborígenes, pero principalmente tenemos que abrirnos paso entre la densa selva, y también visitamos ciertos laboratorios, je.
Y el último capítulo del juego se desarrolla en el interior de una prisión. ¿Tengo que decir más?

También por el lado de los zombies, visualmente los cabrones se ven muy bien, hay una buena variedad de diseños y sus movimientos realmente captan la idea de como debe moverse un muerto viviente, sin que todos se muevan exactamente igual.

El único problema en el apartado gráfico son los personajes humanos en lo que respecta a sus rostros. ¡Se ven completamente inexpresivos! Incluso en las secuencias de video “importantes” para el desarrollo de la historia, la mayoría de las veces las expresiones faciales de los personajes no tiene nada que ver con lo que están diciendo y haciendo.

Así pues, le doy un 9/10 a las gráficas, siendo los personajes vivos los que privan al juego de la calificación perfecta.

Argumento: Aquí empezamos con lo malo. La historia es mala. Solo es una excusa cutre para justificar que los personajes vayan del punto A al punto B. Tiene uno que otro elemento interesante, pero que realmente no logra salvar la historia en su totalidad.
Al igual que en L4D, los protagonistas son cuatro personas que parecen ser inmunes al virus zombie, y buscan la forma de abandonar la isla. Y ya.
Pero eso no es todo. Los personajes no tienen carisma. Ninguno. Ni los protagonistas, ni los personajes secundarios, ni los pseudo villanos. Nadie.
Además, los protagonistas francamente, apestan.
Es decir, los dos personajes femeninos tienen toda la pinta de super femme fatales o chicas Bond, mientras que los tipos tienen una pinta tan poco creíblemente badass que parece que nacieron listos para el Apocalipsis Zombie.
¿Cómo es esto malo? Bueno, esto es punto para L4D, pues parte de su gracia era que, con excepción de Bill, que era un militar veterano, los demás personajes no tenían ni idea de como usar armas de alto calibre, ni estaban preparados para luchar contra hordas y hordas de infectados.
Es decir, solo tenías que ver a los personajes para saber que un día antes habían sido gente normal con vidas normales, gente común que había terminado en una mierda demasiado complicada.

En cambio en DI, los tipos se ven ridículamente capaces, como si enfrentaran Apocalipsis Zombie cada que salen de vacaciones. En resumen, personajes exagerados y poco creíbles.

Bueno ya, en argumento DI se lleva un deshonroso 5/10. Si me reclaman le doy una calificación más baja aún.

Sonido: El juego normalmente no tiene música ambiente. Normalmente te encontraras completamente en silencio. A menos que haya muchos zombies cerca, y más si son zombies especiales, en cuyo caso comenzará a sonar una música de tensión. Es decir, la música no ayuda en nada.
¿Las voces? La mayoría suenan sin vida ni pasión ni personalidad. Poco creíbles, le restan puntos a la inmersión en el Apocalipsis Zombie.
Lo único positivo, creo yo, son el sonido de las armas, que suenan como deberían sonar, y el sonido de los zombies, guturales y desagradables, y sin embargo, capaces de salir de una garganta humana, como debe ser.

Lo que sea, le doy un 7/10.

Gameplay: Esto es lo verdaderamente importante.
El gameplay tiene muchas cosas buenas, pero otras no tanto.
Cosas positivas: Los modificadores realmente vuelven muy divertido el uso de las armas. Es interesante explorar la isla, y las recompensas por las misiones secundarias son siempre muy jugosas, por lo que realmente si te sientes motivado a cumplirlas.
Los zombies especiales también son divertidos, ya que cada uno puede ser muy fácil o muy difícil de vencer, dependiendo de que métodos utilices, y una vez que les pescas el truco, no son tan terribles.
En total, el juego me regaló 27 horas de entretenimiento, y aunque hice todas las misiones secundarias que pude, me parece que me faltaron algunas, por lo que en el apartado de horas de juego, DI cumple satisfactoriamente; sin embargo, creo que el tiempo de juego se vería seriamente reducido si el jugador se centrara exclusivamente en la línea principal de la historia, aunque no veo por que debería ser así; como dije, las misiones secundarias son muy divertidas.

Ahora, lo malo. El juego tiene muchos elementos frustrantes. En primer lugar, las armas se desgastan, es decir, con cada golpe que das con un arma, el arma recibe un poco de daño, y una vez que la condición del arma está muy baja, el daño que realiza es mínimo.
Así pues, tienes que o tirar el arma, o encontrar una workbench para repararla, lo que cuesta dinero, y el precio para reparar un arma aumenta exponencialmente mientras peor sea la condición del arma.
Al principio esto no molesta mucho, pues hay armas por todos lados, simplemente tiras la que llevas encima y tomas una mejor. Pero más adelante, consigues armas únicas entregadas por otros personajes, que además decides modificar, convirtiéndolas en armas letales. El problema es que la perspectiva de simplemente tirarla y conseguir otra ya resulta impensable en este punto, por lo que andas TEMIENDO usar tus mejores armas, guardándolas sólo para zombies especiales o situaciones muy complicadas, no vaya a ser que baje mucho su condición, y quien sabe cuando podrás encontrar otra workbench para repararlas, y cuanto te vaya a costar.
No se, creo que debieron haber agregado un objeto que te permitiera reparar tus armas en cualquier lugar para no depender de las workbench, o que en general las armas resistieran un poco más.

Otro problema es el inventario; tiene muy pocos espacios. Es verdad que hay una habilidad que puedes conseguir que te permite ampliar tu inventario, pero al inicio del juego es recomendable desarrollar otras habilidades más prioritarias, por lo que a esta habilidad no se puede llegar sino hasta mucho más avanzado el juego, en algún punto donde seguramente ya te viste obligado a dejar tirados algunos buenos objetos por que ya no tenías espacio para cargarlos.

El combate con los zombies es otro problema. Puede llegar a ser repetitivo en muchos puntos. Es tardado, y algunas veces, cuando hay demasiados zombies en una zona, difícil.
En serio, sobrevivir a un combate con más de cinco podridos al mismo tiempo es un gran logro. Lo que realmente no está mal, pues ciertamente aumenta el nivel de “realismo” y recalca el hecho de que los zombies en solitario son fáciles de vencer, pero en mayores cantidades son verdaderas amenazas.
Además, los zombies son ridículamente resistentes muchas veces. Esto se debe a que, en lugar de que la dificultad de los muertos estuviera determinada por la locación, todos los zombies suben de nivel junto contigo, aumentando la cantidad de daño que pueden soportar y que pueden infligir.
Muchas veces sientes que, al subir de nivel, en lugar de hacer más daño, haces menos. En serio.

No es que sea una niñita a la que no le guste la dificultad, pero es que hay niveles. En algunos puntos, por ejemplo en el centro de la ciudad, había tantos Infected (un tipo de zombie que corre y ataca muy rápido, aunque es menos resistente que los zombies estándar) que no podía dar diez pasos sin que me llegaran cuatro o cinco y me mataran en menos de cinco segundos, sin darme oportunidad de hacer nada; literalmente me mataron decenas de veces en esa parte del juego, lo que puede llegar a ser frustrante.

Y el hecho de que la lucha contra los muertos vivientes pueda ser tan tardada también es muchas veces un elemento negativo, pues hubo ocasiones en las que yo quería explorar ciertas partes de la isla, pero al ver que el camino estaba plagado de zombies, me desanimaba y desechaba la idea.

En fin, mi calificación final para el gameplay es de 8/10.

Calificación final: 7/10 para jugadores comunes, 8/10 para zombiefans, 6/10 para zombiefans exigentes, altos estándares o que se desesperan fácilmente.

Dead Island prometía, y hasta cierto punto, cumplió bien. Me divertí, pero también me frustre, y otras veces me aburrí.
Por otro lado, aplaudo la iniciativa; en comparación con Dead Rising y Left 4 Dead, creo que Dead Island tiene la mejor ambientación y adapta de mejor manera los mejores elementos del género Zombie.

Además, muchos de los defectos del juego pueden ser fácilmente subsanables, creo yo.
Si se deciden hacer una secuela de Dead Island en la que corrijan todo esos detallitos que tiene esta primera entrega, sin duda llegaría a ser un gran juego, y probablemente el más poderoso exponente del género.

Bueno, eso fue todo. Finalmente aprovecho para invitarlos a la Zombie Walk México 2011. Originalmente había sido planeada para el 22 de octubre (por lo que quedaría ad hoc con esta entrada del blog), pero por ciertas razones que la verdad yo desconozco, la fecha del magno evento ha sido movida al 26 de noviembre.

Más información aquí: http://www.youtube.com/watch?v=2LNhK2EC-XE&feature=feedu

Es un mundo extraño, mantengámoslo así.

h1

Especial de Aniversario: My Little Pony: Frienship is Magic

septiembre 24, 2011

¡Dancemos todos como monos, pues según esto, hoy este blog cumple un año de existencia!

El 24 de septiembre de hace un año, cuando me encontraba como parásito en mi casa, sin estudiar ni trabajar, con mucho tiempo libre y con ganas de decir muchas cosas y algunas pretensiones de escritor, fue que se me ocurrió la idea nada original de crear este espacio.

Según las estadísticas del blog, este ha tenido más de 6000 visitas en lo que lleva de existencia (sin contar mis propias visitas; no empiecen). Que, considerando que hay blogs que deben tener esa cantidad de visitas a la semana (o incluso al día), pues muchos podrían decir que es algo que sabe a poco (o tal vez a nada).

Sin embargo, debo decir que este blog me ha dado muchas satisfacciones. Mola saber que, aunque sean solo unos cuantos, hay gente a la que, de hecho, le interesa saber mi opinión y confía en mi criterio. Por lo menos en lo referente a comics, mangas, videojuegos, películas, series, libros y cualquier otra cosa friki que me de la gana reseñar.

Además de, claro, el cuento o relato ocasional, que de hecho fue el motivo primordial por el que había creado el blog, pero que con el paso del tiempo ha pasado a segundo término.
(Si quieren más cuentos, pídanlos).

En fin. Hoy este espacio cumple un año, y eso es gracias a todos aquellos que, aunque fuera una sola vez, leyeron alguna de las entradas del mismo y me dijeron mediante un comentario o en el msn un simple “Me ha gustado mucho” o “Sigue así”, o que, cuando por una distracción o por otra dejaba el blog abandonado, me preguntaban “¿Para cuándo una nueva entrada?”.
Gracias a todos los que entren en cualquiera de estas dos categorías. El resto, que nunca terminó de leer una sola entrada por que “Era muy larga” puede pudrirse, en lo que a mi concierne.

Pero bueno, ya los he aburrido bastante con eso. Obviamente no podía dejar de hacer una entrada el día de hoy, y he decidido hacerla sobre una serie muy especial que me ha tenido completamente atrapado las últimas semanas.

My Little Pony: Frienship is Magic.

Tranquilos, no se alteren. ¡Vuelvan a sentarse, maldita sea! Y no se atrevan a cerrar esta ventana.

Como muchos sabrán, soy muy aficionado a los memes de internet. Como muchos, comencé a conocerlos en la página española CuantoCabron. Sin embargo, al poco tiempo dejaron de hacerme gracia… y entonces conocí Memebase, una página de memes en inglés de contenidos mucho más extensos, y en mi personal opinión, mucho más divertidos que cualquier página de temática similar.
(Si conocen una mejor, estoy abierto a escuchar sus recomendaciones).

Pues bien, un día simplemente comenzaron a aparecer memes de ponys. No tenía ni idea de que diablos pasaba, pero cada vez aparecían más, y debo reconocer que, incluso sin saber que diablos ocurría, eran bastante graciosos. Eventualmente Memebase incluso creó una subpágina conocida como My Little Brony*, una memebase dedicada exclusivamente a los ponys.

*Brony es como se designan así mismos los hombres mayores de doce años que siguen la serie; ergo, soy Brony.

Y lo más desconcertante era que en los comentarios sobre los memes de ponys, todos los usuarios afirmaban que la serie My Little Pony: Frienship is Magic (de la que salían dichos memes) era asombrosa y genial.

Así pues, una investigación sobre este fenómeno era la orden del día.
Y como todo buen conocedor de memes que se precie, acudí a la fuente misma del conocimiento: Know Your Meme, página dedicada a explicar el origen y evolución de los memes que plagan el internet. Es una historia larga, así que aquí está el link para quien quiera más detalles.

En fin. En resumen, aquellos seres similares a mí que poblaban las zonas más frikis del internet aseguraban que la serie era tan buena que uno podía pasar por alto el hecho de que trataba sobre ponys, una de las cosas mas gays sobre la tierra, que el Hombre, en todo el esplendor de su hombría, estaba obligado a repudiar.

Así pues, no pude contener mi curiosidad, y comencé a ver la serie.

Vi los 26 episodios de la primera temporada en un solo fin de semana. En caso de que no haya quedado lo suficientemente implícito en esa última frase, la serie me encantó.

Primero lo primero. La franquicia de My Little Pony es de Hasbro, y es conocida por series y juguetes para niñas; en los ochentas era la contraparte de los jodidamente geniales Transformers, juguetes y series para niños.

Así pues, es comprensible que My Little Pony: Frienship is Magic pueda cargar con el prejuicio de que es una serie solo para niñas. Sin embargo, en la práctica la serie es perfectamente disfrutable para todo el público tanto femenino como masculino. Las cosas cursis y exclusivas de niñas se mantienen al mínimo, siendo de hecho el humor el elemento principal de la serie. Además no es como en las encarnaciones antecesoras de la serie, donde la principal problemática de un episodio era hacer un pastel o ese tipo de cosas frívolas y que los hombres (e incluso también muchas mujeres) consideramos extremadamente ridículas e idiotas.

Ahora, otro aspecto a tener en cuenta. Es una serie infantil, de eso no hay duda. No esperen un argumento complejo y angustioso, o violencia o humor negro o ácido o picante. Sin embargo, es una serie infantil que los adultos también pueden disfrutar.

Y es que, contrario a lo que muchos puedan creer, infantil y estúpido no son sinónimos. Es decir, Frienship is Magic es una serie infantil, si, pero no es estúpida.

¿Nunca les ha pasado que prendían la televisión, y veían una de esas caricaturas actuales, y al verlas les parecían tan estúpidas que no podían más que temer por la niñez de hoy en día?
Bueno, esta serie no entra dentro de ese aberrante grupo. De hecho incluso se toma la molestia de incluir una moraleja al final de cada episodio, pero mola bastante, ya que no son moralejas forzadas o tontas; son de hecho moralejas sobre “amistad”.
Cosas como “Debes aceptar a tus amigos como son” y “No temas pedirle ayuda a los demás” y ese tipo de cosas. Osea, además de entretener, la serie intenta enseñar a los niños a no comportarse como imbéciles.

Y el argumento, pese no tener el nivel de una obra Shakespeareana, tampoco es tan simplón. A lo largo de los episodios poco a poco se van agregando elementos que conforman una especie de mitología pony, que de hecho mola mucho.

Los personajes son muy carismáticos y queribles, cada uno con una personalidad bien construida y bastante diferente de los demás.
Mención especial para Pinky Pie, uno de los personajes favoritos, no solo de la serie, sino de toda la ficción en general.

Otro aspecto rescatable es la animación, bastante simple, y a la vez fluida y dinámica. Pone más énfasis en lo expresivo que en lo estético.

Bueno, en resumen, la serie es genial. Me ha divertido mucho, y estoy seguro de que si dejas a un lado tus prejuicios y le das una oportunidad, a ti también te divertirá mucho.

Ah, casi lo olvidaba, la mente creativa detrás de la serie es Lauren Faust. Seguramente el nombre no les suena, pero ella es también la mente maestra detrás de “Los Chicos del Barrio”, “Mansión Foster Para Amigos Imaginarios” y “Las Chicas Superpoderosas”. En lo personal considero que MLP: FIM supera a cualquiera de las antes mencionadas.

Ahora bien, creo que muchos podrán decir, y con toda razón, que la serie si es buena, divertida, pero tampoco es la gran cosa, que hay series mejores.
Y podrían tener razón. No es que la serie sea la mejor de los últimos tiempos o algo así. Y sin embargo, su fama crece día a día. ¿Por qué?

Bueno, en lo personal considero que es precisamente gracias a que es tildada como “sólo para niñas”.
Es decir, eso convierte a la serie en un placer culpable. Y los placeres culpables son los más placenteros.
Además, creo que muchos apreciamos la ironía de que una serie sobre ponys coloridos y lindos sea de hecho más entretenida que muchas otras series de los últimos tiempos que contienen explosiones, luchas, y todas esas cosas que nos molan a los hombres.

Y finalmente, el efecto que genera es algo parecido a lo que generó el Glam Metal en su tiempo. Para quien no lo ubique, grupos como Kiss, Def Leppard y Mötley Crüe son parte de la escena Glam, que se caracterizaba por que los músicos del género se maquillaban y usaban ropa entallada, de colores rosas, y demás accesorios típicos de una mujer.
La gracia estaba en que “había que ser muy hombre, para tener las bolas de vestirse como una mujer”.

Así pues, solo los machos de verdad nos atrevemos a ver My Little Pony: Frienship is Magic, y estamos orgullosos de reconocerlo.

Es un mundo extraño. Mantengámoslo así.

Por muchos años más.

h1

Mis 11 Superhéroes

agosto 27, 2011

Por que ustedes (dos o tres lectores) lo pidieron, aquí estoy nuevamente para sacudir su concepto del mundo desde sus mismísimos cimientos.

O no.

Como saben, este espacio se creo en una época en la que tenía mucho tiempo libre. Pero ahora que volví a los estudios, tengo mucho, mucho menos ratos ociosos de los que solía tener, así que sabrán disculpar si las entradas son aún más esporádicas que antes.

Como sea, entremos en materia:

Dicen que los superhéroes son los mitos de nuestro tiempo, y yo creo que es verdad.
¿Qué puedo decir? Me encantan los superhéroes. Y creo que todos, en menor o mayor medida, aman a estos personajes que andan por ahí soltando hostias en ajustadas y coloridas pijamas.

Por que incluso si nunca has leído un comic, seguro que de niño veías alguna caricatura de justicieros en mallas, o en tiempos más actuales has ido a ver sus adaptaciones cinematográficas.
Y te gustan. No trates de negarlo.

Y es que las historias de superhéroes son tan intensas como cualquier obra homérica, solo sustituyendo dioses griegos por un poco de ciencia ficción. Deleitan nuestra imaginación con increíbles proezas de fuerza e ingenio, nos envuelven en historias complejas llenas de intriga y emoción, y nos inspiran a dar lo mejor.

Pues los superhéroes son un bastión de todo lo que es correcto; son honestos, arriesgan su vida por otros sin esperar nada a cambio, luchan contra la injusticia y nunca escogen el camino fácil.

Antes de que algún amargoso venga a molestar, si, se que son ficción. Pero creo que eso nunca nos ha detenido. Las historias de superhéroes son, al final del día, el medio mediante el cual un escritor nos transmite una idea. Y, al ser los superhéroes lo que son, las ideas que transmiten normalmente nos inspiran a ser mejores personas. Y eso, creo yo, no puede ser algo malo.

Así pues, decidí hacer mi lista de los que considero mis once superhéroes favoritos; reitero de nueva cuenta, son los once superhéroes que a mi, en lo personal, más me gustan. No son los mejores, ni los más famosos, ni los más importantes. Son los que a mi me han marcado, son personajes que me han dejado algo más que un rato ameno de lectura ligera.

¿Por qué un Top 11? Por que si hubiera sido un top 10, tendría que dejar fuera a uno de los que voy a mencionar. (Lo siento por los que esperaban una referencia a los Top 11 del Nostalgia Critic).

Aclaro, no hablaré sobre los orígenes o biografías de los personajes, sino del por qué están en esta lista. De cualquier modo, al final de cada uno pondré una pequeña lista del material que recomiendo sobre el personaje en mi experiencia personal.
Y eso es todo. Sin más dilación:

Número 11: Batman

Creo que con este número 11 pueden comenzar a darse cuenta de que este no es el top clásico de superhéroes, ya que si lo fuera, el orejudo ocuparía por lo menos uno de los tres primeros lugares.
Y es que Batman mola, y mucho.
En primera, por nostalgia; Batman: The Animated Series, es probablemente la serie animada más genial jamás concebida, tanto para niños como para adultos, con historias serias, inteligentes y hasta trágicas, que tomaban en serio al espectador infantil.

Y por otro lado, dentro de los comics Batman mola por que las puede todas. Tiene los recursos, tiene la capacidad, tiene la fuerza de voluntad. Batman es el humano más peligroso del mundo. No tiene superpoderes, pero siempre encontrará la manera de vencer a cualquier enemigo, a cualquier adversidad, incluso en un mundo donde existen seres que pueden destruir planetas con un suspiro.

Pero por otro lado, ocupa el último lugar de la lista por varias razones.
Estoy de acuerdo en que todo esto es ficción, y puede haber cierta suspensión de la realidad para hacer una historia más interesante.
Pero en serio, Batman conoce infinidad de artes marciales, es un atleta de nivel olímpico, el mejor detective del mundo, tiene conocimiento avanzado de todas las ciencias habidas y por haber… ¿de donde sacó el hombre el tiempo suficiente para aprender todo eso?
Además, considerando su origen (el que mataran a sus padres), Batman debería ser un loco obsesionado. Y, fuera de las casuales bromas sobre que esta loco por disfrazarse de murciélago, realmente Batman no está loco, sino que es un genio. Y no estoy seguro de si debería ser así.

Pero bueno, la verdad esos son detalles nimios que puedo pasar por alto, más si lo que nos resulta es un gran personaje como el caballero de la noche. Pero tengo un gran problema con Batman.

Sus Fanboys. Aquellos que piensan que Batman puede ganarle a Galactus, el devorados de mundos, solo con lo que trae en su cinturón de herramientas, y que puede dejar a Hulk inconsciente de un golpe, y que lo idolatran por que venció a cuatro marcianos blancos él solo (y si me lo preguntan esa NO es unan gran hazaña), y que incluso lo llaman “Bat-God”.

En lo único en lo que se parece Batman a Dios es en que no tengo nada contra ninguno de los dos, pero detesto a sus seguidores más fanáticos.

*Recomiendo:
Batman: The Animated Series
The Killing Joke (Alan Moore)
JLA (Grant Morrison).

Número 10: Superman

Puede desagradarte el hombre, pero tienes que respetar el símbolo.
Después de todo, es el azuloso quien le puso el “Super” a los superhéroes. Fue el primero, y creo que es el que más presente está en el imaginario colectivo.

Muchos dirán, y en algunos casos no les faltará razón, que el personaje no es creíble. Que no puede haber alguien tan correcto, tan moral, tan intachable. Tan “boyscout”.
Y que, además, es tan ridículamente poderoso que sus historias no pueden ser interesantes, siendo que puede vencer fácilmente casi cualquier adversidad.

Pero creo que eso es simplemente ver al personaje superficialmente. Realmente Superman ha dado grandes historias, y ha demostrado en más de una ocasión que no es un personaje acartonado, sino que, de hecho, es muchas veces más humano que muchos otros personajes más cercanos al concepto. Pero como siempre, depende de quien escriba al personaje.

De cualquier forma, si lo que buscas es un personaje que inspire, el último hijo de Krypton es tu hombre.

*Recomiendo:
Superman: Red Son (Mark Millar)
All-Star Superman (Grant Morrison)
What Happened to the Man of Tomorrow? (Alan Moore).

Número 9: Blue Beetle & Booster Gold

Me encanta este par. Keith Giffen, uno de mis escritores favoritos, fue el encargado de juntar a estos dos personajes y forjar una de las amistades más entrañables de los comics.

Lo que hacía tan genial al dueto Beelte y Booster, a como yo lo veo, es que no eran para nada personajes del estilo de DC.
No eran personajes serios y solemnes con un furioso juramento de luchar contra el mal en todas sus formas. Booster, un tipo en busca de fama y fortuna, Beetle, un tipo en busca de emociones, y bueno, fortuna también.

De los pocos héroes de DC que, además de luchar contra el crimen, tenían que luchar por conseguir dinero, -muy al estilo Marvel- siempre buscando alguna forma de hacer dinero fácil y fallando estrepitosamente.
Este dúo iba por la vida bromeando y sin tomarse las cosas demasiado en serio, haciendo una que otra travesura de vez en cuando, y enseñando que la mejor manera de afrontar una situación difícil es con una sonrisa.

Realmente amé el run de Giffen en la JLI. A todos los planos héroes de DC que tocó en esta serie, los convirtió en personajes más humanos y entrañables. Y este par en particular, no los olvidaré muy pronto; es una amistad tan tangible que se sale del papel.

*Recomiendo:
Justice League International
Formerly Known as the Justice League
I Can’t Believe is Not the Justice League (todas por Keith Giffen).

Número 8: Rorschach

Bien. Rorschy es más un vigilante/vengador que un superhéroe. No es precisamente el bastión de todo lo que es correcto. De hecho muchas de sus acciones son cuestionables, por decir lo menos.
Es algo así como lo que debería ser Batman en realidad, un hombre obsesionado con una lucha contra el crimen que no puede ganar, pero sin llegar a los extremos tan exagerados del Punisher.

Pero bueno, entonces, ¿por qué meter a Rorschy en esta lista?

El hombre se ganó el lugar a pulso al final de Watchmen. Habló de cuando esta frente al Doc Manhattan… bueno, seguro que conocen la escena.

Sentí escalofríos al leerla. Me pregunté: “¿Yo sería capaz de hacer esto? ¿Sería capaz de poner mi vida en la línea para defender aquello en lo que creo? ¿Moriría por mi ideal de lo que es correcto?”.

Rorschach lo hizo. Se los dejo de tarea.

*Recomiendo:
The Watchmen (Alan Moore).

Número 7: The Sentry

Aclaremos de una vez. Hablo del Sentry de Paul Jenkins, no del de Michael Bendis.

Marvel Knights: The Sentry, es una de las mejores novelas gráficas que he tenido la oportunidad de leer en mi vida, y creo que la tendré siempre presente.

Si Blue Beetle y Booster Gold eran como personajes Marvel en el universo DC, entonces Sentry era como un personaje DC en el universo Marvel.

The Sentry es una obvia referencia/tributo/copia (cada quien utilizará la palabra que considere apropiada) a Superman, pero dentro del universo heroico disfuncional de Marvel. Al igual que el personaje en el que esta inspirado, The Sentry es la representación de todo aquello que es correcto, un símbolo más que un hombre, el primero de todos los héroes.

Pero, como todo personaje de Marvel que se precie, con otra cara oculta, más oscura. Y esta dualidad es la que aleja por completo al personaje de Superman, y lo vuelve un personaje interesante y complejo en sí mismo.

Marvel Knights: The Sentry, es una historia genial, que debió haber quedado así para ser por siempre recordada como una gran obra. Pero desafortunadamente, Michael Bendis retomó al personaje para su run de New Avengers, intengrándolo así nuevamente en el universo Marvel regular. Luego de juguetear con el personaje por cuatro años mas o menos, y destruir su esencia, lo mató.

En fin. Este personaje fue una de mis inspiraciones para escribir esto.

*Recomiendo:
Marvel Knights: The Sentry
The Sentry Vol.2 (ambos por Paul Jenkins).

Número 6: Jenny Sparks

La difunta líder de The Authority, uno de los equipos de superhéroes más polémicos, geniales y cabrones que nos ha dado la industria del comic.

Jenny era genial. Era una mujer fuerte, cabrona, con convicciones y gran criterio. Era la brújula moral del grupo. Los que han leído la serie, creo que estarán de acuerdo conmigo; cuando Jenny dirige el equipo, es bastante claro que The Authority está haciendo lo correcto, están salvando al mundo y volviéndolo un lugar mejor.

Pero luego de la muerte de Jenny, los miembros del equipo comienzan a descarriarse, y uno, tímidamente, no puede dejar de preguntarse si los miembros de The Authority no la estarán cagando monumentalmente.

Y es que Jenny fue visionaria. Se tiene que aplaudir su idea de formar un equipo de superhéroes que fuera proactivo y no simplemente responsivo. Un grupo de héroes que lucharan contra los orígenes de los problemas, y no solo contra las consecuencias de los mismos.

Además, por Cthulhu, cuanto estilo tenía esa mujer.

Creo que la frase con la que Jenny saluda al mundo cuando la existencia de The Authority se revela al público explica perfectamente la filosofía del personaje:

“Hola, somos The Authority, y tenemos el poder para cambiar el mundo. Pero preferimos que lo hagan ustedes. Portaos bien”.

*Recomiendo:
The Authority Vol.1 (Warren Ellis)
Jenny Sparks: Secret History of the Authority (Mark Millar).

Número 5: Invincible

Invincible es genial. Es lo que pasa si combinas a Superman con Spiderman en las proporciones adecuadas. Es algo así como la historia de superhéroes definitiva.
¿Por qué me atrevo a hacer esta afirmación?
Es simple. Robert Kirkman, el autor de Invincible, no intenta reinventar el género. No intenta contar una historia de encapuchados desde una perspectiva más madura o diferente, como en Wildstorm, por ejemplo. Lo que Kirkman hizo fue tomar los mejores elementos del universo DC y el universo Marvel y mezclarlos de una manera magistral, creando un mundo de superhéroes que toma lo mejor de los dos antes mencionados.

Eso respecto a la obra en general. Ahora, ¿qué hace genial a Invincible como personaje?
Mark Grayson (Invincible) es un adolescente que recién descubre sus poderes, y va poco a poco adentrándose en el complejo mundo de los superhéroes, sin estar muy seguro en realidad de que tipo de superhéroe quiere ser.

Es genial por que, a diferencia del superhéroe clásico que tiene un punto de inflexión a partir del cual decide convertirse en un héroe y luchar contra el mal (normalmente la muerte de un ser querido o cosa parecida), Invincible simplemente se vuelve un héroe por que le parece lo más natural.
Y es así que en más de una ocasión se enfrenta a decisiones difíciles, donde la elección correcta no siempre es clara y parece demasiado fácil tomar el camino más sencillo.

Así, en base a estas decisiones, Invinsible va creciendo y madurando como personaje, forjándose como el héroe que eventualmente llegará a ser, y el lector disfruta siguiendo este avance, avanzando junto con el personaje.

Siguiendo lo que hizo Kirkman en Invincible, escribí esto y esto.

*Recomiendo:
Invincible (Robert Kirkman).

Número 4: V

Se lo que van a decir. “Pero Unfa, V no era un superhéroe”.
Pues tenía máscara y capa, eso me basta.

No, ya en serio. V no es un superhéroe en el sentido estricto y como lo manejamos actualmente.
Pero plantéate lo siguiente: ¿En un mundo como el de V, como sería un superhéroe?

Tal vez no tenga las mallas ni se autoproclame héroe, pero V tiene todos los elementos que componen a uno. Es reconocido no como un individuo, sino como un símbolo. Tiene un origen; un acontecimiento que lo orilla a comenzar su lucha y a convertirse en lo que es. Tiene altos principios morales y lucha contra aquellos que reprimen y abusan de los débiles.

Y lo más importante, es un personaje que inspira, por que al final del día, ese siempre fue su objetivo primario; inspirar a las personas a revelarse contra la opresión que sufrían de parte de un gobierno enfermo.

Curioso. Hay tanto que decir de V, que simplemente no se por donde empezar. Así que solo citaré dos de mis frases favoritas del personaje:

“¿Querías matarme? Bajo esta capa no hay carne ni huesos que matar. Sólo hay una idea. Y las ideas son a prueba de balas. Adiós.”

“Dicen que la anarquía ha muerto, pero ya veis que, los rumores sobre mi muerte, eran exagerados.”

*Recomiendo:
V for Vendetta (Alan Moore).

Número 3: Thanos

Y aquí viene nuevamente: “¡Unfa, que Thanos no es un superhéroe!”

Ciertamente el Titan Loco es percibido más como un villano que como un héroe. Pero la verdad es que no es ninguno de los dos.
A pesar de que en sus primeros años el personaje era decididamente un villano centrado en la destrucción de todo, luego de obtener la omnipotencia un par de veces (ya saben, cosa de todos los fines de semana, eso de volverse omnipotente), se dio cuenta de que aquél objetivo era más bien vacío.

Y luego de eso, bajo la premisa de “Este es mi universo, y yo defiendo lo que es mío”, Thanos detuvo varias amenazas de terrible nivel que se cernían sobre el universo utilizando unicamente su ingenio y los recursos que tenía a la mano.

Y finalmente, luego de una epifanía, Thanos decide realmente enmendar parte del daño que ha hecho, salvando nuevamente el universo un par de veces.

Bueno, creo que ya justifiqué por qué Thanos debería estar en esta lista, y de paso ya hablé superficialmente de sus hazañas (salvar el universo varias veces).

¿Qué más puedo decir? Es un personaje genial, con buenas motivaciones en cada una de sus encarnaciones, que comenzó siendo una cosa y evolucionó hasta convertirse en otra muy superior.

Es el personaje definitivo, imbatible y sin rival (llámenme Fanboy, no me molesta), que si, es extremadamente poderoso, pero lo que lo hace verdaderamente brillar es su mayor recurso: Su Inteligencia.

Y bueno, termino con una frase bastante divertida del Titan, cuando comienza a dedicarse a eso de enmendar el camino:

“Uno no puede acabar engatusado del todo con esto de hacer el bien. Siempre debe haber límites.”

*Recomiendo:
Thanos Quest
Infinity Guantlet
Marvel: The End
Thanos: Epiphany (todos por Jim Starlin)
Thanos: Samaritan (Keith Giffen).

Número 2: Spider Jerusalem

Si, ya se que no es un superhéroe, púdranse.

Y esta vez no tengo excusa. Pero es que vamos. Spider Jerusalem es El Personaje.
Para mi, es el mejor personaje jamás concebido en un comic. Tal cual. De hecho de no ser por que sé que realmente no es un superhéroe, lo pondría en el puesto 1.

Pero aún así, intentaré justificar su existencia en esta lista.

Usando, claro, un argumento similar al que usé con V.
Es decir, mira en que mundo tan jodido vive Spider. ¿De verdad puedes concebir a un héroe de los que conoces en un universo tan podrido como aquél? Yo no.

Pero por ahí dicen que el pueblo obtiene al héroe que se merece. Pues si es así, Spider es un héroe a la medida del pueblo que lo sustenta.

Si, Spider es un cabrón. Es grosero e irrespetuoso, es un loco paranoico, es un asqueroso drogadicto, es un desgraciado y el hijo de la puta más grande de todas; definitivamente no es un ejemplo para los niños.

Y es por eso que te pega mucho más cuando te das cuenta de que es la única persona que está haciendo lo correcto en ese mundo de mierda.
Por que si, por fuera Spider es todo lo mencionado y más.
Pero también parece ser la única persona en aquella asquerosa ciudad en la que vive que tiene conciencia y uso de razón.
Que puede diferenciar entre el bien y el mal, y que de hecho busca impulsar a la gente a dejar de rascarse los cojones frente a la televisión y comenzar a pensar un poco.

En suma, si uno analiza la obra una vez terminada, se puede dar cuenta de que, al final, las buenas acciones de Spider superan por mucho todas las cosas malvadas y crueles que el hombre llega a hacer, y que además, solo hace sobre aquellos que, de hecho, se lo merecen.

No, Spider no es perfecto; es más bien lo opuesto. No es ni siquiera un ejemplo de moralidad mediocre.
Y, sin embargo, es capaz de inspirar a la gente a ser mejor en un mundo donde la dignidad y la conciencia murieron hace mucho.

Si eso no es ser un puto héroe, yo no se lo que es.

*Recomiendo con enjundia:
Transmetropolitan (Warren Ellis).

Número 1: Spiderman

Los que no me conocen, tal vez pensaron que iba a dejar al arácnido fuera, considerando que los superhéroes más clásicos y conocidos como Batman y Superman apenas alcanzaron los lugares más bajos de la lista.

En cambio, los que me conocen, probablemente ya se esperaban esto. Y si, tal vez mi opinión esta siendo basada en mi Fanboyismo hacia Spiderman.

Pero como es mi lista, me importa un carajo si no están de acuerdo con mi elección de primer lugar.

Spiderman es mu superhéroe favorito. No lo van a creer, pero incluso, uno de mis recuerdos más lejanos de mi infancia, de antes de entrar al kinder, es el estar viendo la caricatura sesentera en la televisión.

Bueno. ¿Qué puedo decir de Spidey? De entrada, que es, sin lugar a dudas, el superhéroe con el origen más brillantemente ideado. No por nada lo han vuelto a contar una y otra vez, en cada serie, en cada comic, en cada película.

Es una historia cargada de ironía, que todos ya conocen; Peter deja escapar a un criminal pensando que no es su problema, y dicho criminal termina asesinando a su tío.
Así Peter aprende que con grandes poderes hay grandes responsabilidades, y decide nunca más mirar hacia otro lado y dejar que las tragedias ocurran.

Es genial por que además me parece que es el origen más coherente. Uno no se da cuenta de la verdadera profundidad de algo hasta que lo experimenta en carne propia, y las cosas siempre se aprenden mejor a las malas.

Después de la muerte de su tío, ¿tu crees que Peter va a volver a dejar huir a un criminal? No lo creo.

Podría mencionar otros elementos que vuelven a Spiderman uno de los mejores superhéroes, como que vino a romper el molde de lo que se esperaba de un superhéroe y consiguió que muchos jóvenes se identificaran con él y con sus problemas, pero estoy casi seguro de que ya has escuchado todas esas historias que vuelven al arácnido uno de los héroes más queridos y humanos que hay.

Y, joder, me acabo de dar cuenta de que esta entrada ya se ha extendido demasiado. Bueno, espero que baste para saciar sus ansias de entradas nuevas por un tiempo, ya que ignoro cuando volveré a ustedes por este medio.

Así pues, vamos cerrando.

*Recomiendo:
Spiderman: Reign (Kaare Andrews),
The Kid Who Collects Spiderman
Nothing Can Stop the Juggernaut (ambos por Roger Stern)
The Final Chapter (Stan Lee, Steve Dikto)
The Night Gwen Stacy Died (Gerry Conway)
Kraven’s Last Hunt (J. M. DeMatteis)
The Amazing Spiderman Vol.2 #30-35 (Paul Jenkins).

Pues bueno, eso es todo. Nos vemos, tengo una cita con una película de Godzilla.

Es un mundo extraño. Mantengámoslo así.

h1

Comentarios Relámpago

agosto 6, 2011

Así es. Esta es una de esas entradas en las que no creo que hablar de uno solo de los temas que me interesa en este momento baste para hacer una buena entrada, así que hablo un poco de muchos temas.

Bueno, aquí vamos:

En mi vida personal: El lunes, por fin, se termina mi largo periodo de parasitancia (no estoy seguro de si la palabra existe; en caso de que no, diré que es una libertad que me tomo como escritor).
Entro a clases. Facultad de Psicología. No les mentiré, tengo altas expectativas al respecto.

 

En el cine: El domingo pasado vi la película del Cap America. Cumplió con todas mis expectativas. En lo personal, si la película hubiera salido simplemente así, probablemente no la habría visto, pero como es parte de algo mucho más grande, es decir, Avengers, simplemente no pude perdérmela. Y me ha gustado mucho. Lograron meter los elementos más ridículos o pedantes del personaje, y aún así hacer algo de calidad. Para una película de Disney, claro.

Lo que me lleva al siguiente punto. Ayer en la noche, mientras cenaba había un programa en ForoTV (Canal 4 en el valle de México), en el que unos pseudo intelectuales “analizaban” la película.
Fue entre hilarante y deprimente. Los tipos trataban de buscarle tres pies al gato. Paranoicos, preguntándose por que hacer la película del Cap en estos tiempos actuales, siendo que había sido un personaje creado en la Segunda Guerra. Al parecer nadie les explicó que el personaje fue recuperado por Stan Lee en los sesentas para los Avengers, y ha estado presente en los comics Marvel desde entonces, ocupando siempre un puesto de importancia.
Y que, además, el personaje es necesario para la peli de Avengers. Y que además, aparece tanto en Marvel Super Hero Squad como en Avengers: Earth Mightiest Heroes, ambas series animadas actuales.
Vamos, un tipo incluso dijo que creía que la historia del Cap era una analogía al asenso de Obama al poder. Si, así de bizarro. En resumen, era obvio que los tipos no entendían un pito del personaje, que lo seguían viendo como una bandera con patas, y que buscaban segundas lecturas complejas y políticas en una película de Marvel Studios, además de que, al parecer, no entendían que la película era una adaptación, y que la mayoría de los elementos no hacían referencia a los tiempos actuales, ya que la historia del personaje ya fue contada en los comics hace varias décadas.
No supe si reír o llorar. Por eso odio a los pseudo intelectuales.

Últimamente he estado viendo videos del Nostalgia Critic. ¿Quién es ese? Es un tipo que hace reseñas y críticas de series y películas de los ochentas y noventas, de una manera bastante inteligente e hilarante.
Hace burla de películas obviamente malas, e incluso nos hace darnos cuenta de lo ridículas que eran algunas de las cosas que, cuando eramos niños pequeños sin criterio, nos habían gustado.
Me gusta bastante el modo en que hace sus críticas, por que no critica por criticar, o con odio, sino de una manera inteligente y objetiva, y aún así bastante ingeniosa y divertida.
Su página oficial es http://thatguywiththeglasses.com/, pero está en inglés. Para aquellos que no son versados en el idioma, pueden encontrar muchos de sus videos subtitulados en youtube, bajo el nombre de El Crítico de la Nostalgia.

También he empezado a ver películas de Godzilla. Y por Cthulhu, cómo molan.
Unas son muy buenas, y otras son tan malas, que son muy buenas. Son realmente entretenidas, y Godzilla es todo un bad-ass. Siempre es un placer verlo hacer caca a otros kaijus (monstruos gigantes destruye ciudades) usando su aliento atómico. El Rey de los Monstruos. Fuck yeah.

 

En los videojuegos: Finalmente, la tercera cosa en la que he estado ocupando la mayoría de mi tiempo (motivo por el cual hace mucho no actualizaba, para variar) es que descubrí el universo Fallout.
Estoy jugando Fallout: New Vegas en mi 360. Es el cuarto o quinto juego de la saga, que comenzó en los noventas, en PC.
El universo Fallout se desarrolla en un hipotético siglo veintidós, en un mundo donde China y Estados Unidos se bombardearon mutuamente con armas nucleares en el 2077.
En Estados Unidos se construyeron muchos bunkers subterráneos conocidos como Vaults décadas antes del ataque. Así que luego de un par cientos de años, los Vaults se abrieron, permitiéndole salir a sus habitantes para repoblar.
Pero luego de un invierno nuclear prolongado, es obvio que el mundo ha cambiado mucho. La mayoría de la vegetación ha muerto, en algunos lugares sigue habiendo altos niveles de radiactividad, algunas especies animales se han extinguido, y muchas más han mutado en criaturas no muy simpáticas.
Y claro, ya no existe la civilización. Así pues, hay pandillas de bandidos o “tribus” que saquean y asaltan por todos lados, luchando por lo poco que queda, y muchas cosas más.

En resumen, es un mundo post apocalíptico bastante cool, con una amplia variedad de elementos geniales.
Respecto al gameplay, en primera tengo que decir que es algo muy extraño e inexplicable; es el juego con más bugs y glitches que he jugado jamás. Creo que los creadores hicieron un juego tan extenso que les dio flojera testearlo antes de sacarlo a la venta; probablemente pensaron que era un juego tan bueno, que a nadie le molestarían los glithces. Los muy cabrones acertaron.
Pero bueno. Es un RPG en toda regla. Con algunos elementos de FPS para agregarle más acción. Particularmente quiero resaltar la exploración y la duración; hay una cantidad enorme de lugares para visitar y explorar, me atrevería a decir que muchos más que en cualquier Final Fantasy, u otros juegos grandes del género. Además, hay una cantidad increíblemente inmensa de misiones secundarias, que pueden realizarse en cualquier orden, dándole al jugador una verdadera y total libertad de ir y venir. Además también tiene replay value, pues en el juego tienes que tomar ciertas decisiones para aliarte o enemistarte con ciertas facciones, por lo que luego de terminar el juego puedes hacerlo de nuevo uniéndote ahora a las facciones con las que te enemistaste la primera vez.

Y como dije, el juego es extenso; llevo jugando casi 40 horas, y creo que no voy ni a la mitad. Tal cual.
En resumidas cuentas, jueguen algún Fallout, no se van a arrepentir.

 

Finalmente, en los comics: Me parece bastante hilarante que, justo cuando estaba comenzando a leer comics de héroes DC, la editorial decide hacer un reboot.
Para quien no lo sepa, probablemente por que no es muy afecto al mundo de los comics, en septiembre todos los comics del universo DC dejan de existir, y son sustituidos por 52 nuevos títulos, todos empezando con un #1, y en una nueva versión del universo DC, donde habrá varios cambios en el status quo.

Como dije, apenas empiezo a leer DC, así que realmente no me encuentro tan afectado por el suceso. Y la verdad no puedo evitar reírme un poco por lo bajo al ver a los fans de DC rasgarse las vestiduras por el montón de basura que va a sustituir a los títulos actuales.

Lo que nos lleva al siguiente punto, en el que dejo de burlarme de la desgracia ajena y analizo la situación actual en el universo comiquero. De las series que serán canceladas, la única que realmente me duele es Secret Six, que si recuerdan, reseñé recientemente junto con otras más. Por lo menos la Maestra Gail Simone se ocupó de darle al grupo un digno final.
Ahora, el problema es que las nuevas series tienen toda la pinta de los comics Marvel de los noventas (y los lectores asiduos de este blog saben lo que opino de aquella etapa). Incluso, irónicamente, en el staff de autores para el reboot están Bob Harras (editor de Marvel Comics en los noventas) y Rob Liefield (el peor dibujante de comics de la historia, que por alguna razón bizarra, era considerado bueno en los noventas).

Y bueno, ¿qué le van a vender a los lectores? Historias llenas de Hype y WTF que lo único que buscan es causar polémica y enganchar. Justo como Marvel en sus peores épocas.
Ahora, ¿por qué hacen esto las dos editoriales grandes? Pues por que lo único que les interesa es vender. Por que las ventas bajan cada vez más.

Y entonces uno diría “Bueno, si las ventas bajan, es por la mala calidad de los comics; si los comics son realmente buenos, las ventas deben mantenerse”. Pero tristemente, las cosas no están funcionando así. Triste pero cierto, lo que venden son los nombres de los personajes. Es desconcertante ver que los peores comics de Deadpool (y de esos hay muchos) lleguen a vender más que comics geniales escritos por grandes escritores, solo por que el personaje del que trata su comic no es tan popular como el mercenario bocazas.

La triste verdad es que la mayoría del público actual de comics son fanboys sin criterio que solo quieren hype y WTF. ¿Buenas historias? ¿Para qué?

Lo que me preocupa es que si esto sigue así solo habrá de dos sopas. O todos los comics terminan por tener ese formato barato, o la industria muere. Si Marvel o DC no sobrevive, ¿qué oportunidades tienen las editoriales pequeñas? Y lo que es más, las editoriales pequeñas que si publican obras de calidad.

En resumidas cuentas, yo amo el mundo del comic, pero temo por su futuro. Así que, además de los pseudo intelectuales, parece que también detesto a los fanboys.

Bueno, creo que eso fue todo. Nos vemos en la siguiente entrada que puede o no ser pronto.

Es un mundo extraño. Matengámoslo así.