Archive for the ‘Opinión’ Category

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13 Canciones para estas fechas

octubre 30, 2011

Bienvenidos de nuevo, pasen a mi humilde mazmorra.

Mañana tengo un examen importante, así que no pensaba hacer una entrada este fin de semana, ya saben, por aquello de ponerme a fingir que estudio.

Pero ya casi es Halloween, festividad foránea que hemos adoptado de buena gana, e inmediatamente después de Halloween viene Día de Muertos, hermosa festividad nacional que yo por lo menos, festejo con gusto.

Así pues, ¿cómo podía yo dejar de hacer una entrada temática al respecto?

 

El año pasado escribí un cuento con temática de Día de Muertos, y de paso expliqué mi pensar sobre estas fechas. Los exhorto a que le den un vistazo, hayan leído la entrada antes o no. Aquí está el link.

Ahora, para este año, quiero probar algo diferente.

En este espacio he hablado de comics, mangas, superhéroes, videojuegos, películas, libros, zombies y en fin, muchas cosas que me apasionan.

Pero una de las cosas que mas me apasionan y que nunca he tratado aquí en el blog, es la música.

Así pues, he decidido brindarles una lista de trece canciones ideales para estas fechas (tanto de Halloween como de Día de Muertos).

¿Por qué trece? Me parece que es un número simbólico que va bien con las fechas. Eso y que se me hacía muy difícil tener que escoger solo diez canciones.

No son las trece mejores canciones de la historia, no son ni siquiera las mejores trece canciones que aborden temáticas de monstruos y muertos. Simplemente son las trece canciones que yo elegí.

Y traté de no escoger canciones muy conocidas o muy escuchadas. Si en esta lista te encuentras por lo menos a un grupo/artista que no conocías, y te gusta y decides buscar más canciones de él, mi labor habrá sido todo un éxito.

Ah si, no están acomodadas en ningún orden especifico, no es un “top”, y muchas que me habría gustado meter quedaron fuera; es decir, la tentación de poner piezas como Thriller de Michael Jackson o Electric Funeral de Black Sabbath, o Hell Bells de AC/DC, o Hell Patrol de Judas Priest era grande, pero tuve que contenerme (si, este ha sido un descarado movimiento para promover esas canciones sin tener que meterlas en la lista).

Pero creo que esos son grupos/artistas ampliamente conocidos, así que en lugar de meter en la lista canciones que la gran mayoría conoce, prefiero omitirlas y dejarle el lugar a otras cosas; como dije, mi intención aquí es expandir vuestros horizontes aunque sea un poquito.

Bueno, sin más preámbulos, comencemos:

 

1. Drácula Ye Ye – Doctor Explosión

Maldita sea, si tuviera que definir esta canción con una sola palabra, la palabra sería: Bizarro.

Es una cosa súper bizarra, y súper divertida también. Y el video es tan cutre que queda perfecto.

Ideal para el Halloween, ¿que no?

http://www.youtube.com/watch?v=Y8wRqmTrNSI

 

2. Burn the Witch – Queens of the Stone Age

No teman, no todo van a ser piezas bizarras. Queens of the Stone Age es una de mis bandas favoritas (por lo menos en ciertos de sus discos), y esta rola es poderosa y el video es divertido.

Y nos permite preguntarnos, ¿si las brujas eran tan terribles y poderosas por que nunca le dieron revés a los tipos que intentaban quemarlas? Tal vez el mundo nunca lo sabrá.

http://www.youtube.com/watch?v=v7c187E5BxY&ob=av2e

 

3. Hombre Lobo Adolescente – Rebel Cats

No pienso decir nada. Está canción se explica por si misma. Si hay algo más cool que un hombre lobo, es un hombre lobo adolescente, rebelde y bailarín.

http://www.youtube.com/watch?v=yicEVEp6vGk

 

4. Monstruo Verde – Ultrasónicas

Otra pieza algo bizarra. No hay muchas bandas rockeras compuestas enteramente de chicas, pero las que hay son abrumadoramente talentosas; no puedo dejar de pensar en Man-Thing / Swamp Thing cuando escucho esta canción.

http://www.youtube.com/watch?v=HRU2QWKuE6Q

 

5. Horrockabilly – Los Gallos

Y el Rockabilly sigue repitiéndose en la lista; nada como un buen sueño bizarro acompañado de monstruos, huh. Digan no a las drogas.

http://www.youtube.com/watch?v=Og38L_aBD0M

 

6. A Little Piece of Heaven – Avenged Sevenfold

La canción tiene un gran efecto y una gran atmósfera. Y si se acompaña con el video, el efecto se duplica; es una pieza larga, pero vale la pena escucharla de principio a fin.

Y aún no estoy seguro de si la moraleja es “Si una chica te rechaza, mátala y ten sexo con su cadáver”, o es que yo lo entendí todo mal.

http://www.youtube.com/watch?v=VurhzANQ_B0&ob=av2e

 

7. Abuela Zombie – Yucatán A Go-Go

Esta canción es hilarantemente divertida. Aunque el concepto de Zombie se ajusta más a las ondas halloweenescas, creo que la manera humorística de abordar la muerte de la Abuela tiene todo el sello nacional del Día de Muertos.

http://www.youtube.com/watch?v=jOx3jj_T5y0

 

8. Day of the Dead – The Misfits

El título de la canción debería explicar bastante bien cómo es que se ganó su lugar en la lista.

Y nada, no sé que más decir. Me molan The Misfits.

http://www.youtube.com/watch?v=KmgOECOQBFE

 

9. Que Monstruosón (Que Monstruos son / Monster Mash Cover) – Lost Acapulco

Que Monstruosón es un cover de un cover de una canción viejísima y bastante conocida, Monster Mash, y no tengo ni maldita idea de quien o quienes sean los intérpretes originales de la misma, y soy demasiado perezoso como para googlearlo.

Lost Acapulco supo hacerla todavía más divertida, y eso es lo que importa.

¿Soy el único que siente nostalgia por las viejas y cutres pelis de horror?

http://www.youtube.com/watch?v=SC54nCq3Mbs

 

10. Day of the Dead/Día de los Muertos – Voltaire

Voltaire es genial. Y creo que por lo menos una cuarta parte de sus canciones abordan temáticas sobre Zombies, la muerte, el infierno, y demás elementos que nos ocupan en estas fechas.

Pero solo debía escoger una canción de entre todo su repertorio. Y bueno, como la mayoría de las canciones de la lista han estado orientadas a la celebración de 31 de Octubre, decidí que debía escoger una canción que ilustra de modo muy divertido nuestras celebraciones del 1 y 2 de Noviembre.

Tiene una versión en inglés y otra en español, ambas de la mano de Voltaire. Disfruten.

http://www.youtube.com/watch?v=YfqnulWWxbM

http://www.youtube.com/watch?v=fh2hSyDcYlo

 

11. Tumba tu Tumba – Garrobos

Continuando con cosas más nacionales, hay que sacudir el cráneo con esta intensa pieza de manos de una de mis bandas favoritas del metal mexicano.

http://www.youtube.com/watch?v=Wfw_WcLybyk

 

12. El Nahual – Víctimas del Doctor Cerebro

Si esta lista hubiera sido más convencional, probablemente habría puesto “El Esqueleto” o alguna otra canción más conocida de las Víctimas.

Pero ya me conocen, me gusta llevarles la contraria. Y si bien esta canción no se ocupa directamente del tema de Día de Muertos, me pareció lo suficientemente divertida y a tono como para darle un lugar en esta lista.

http://www.youtube.com/watch?v=W5weghnl9ug

 

13. Dance of Death – Iron Maiden

Técnicamente Iron Maiden es uno de esos grupos ampliamente conocidos que supuestamente iba a intentar omitir en esta lista.

Pero diablos, es que simplemente no podía dejar fuera esta canción. Ilustra perfectamente el punto en el que Halloween y Día de Muertos se entrecruzan.

Si pueden conseguir la letra para ver exactamente de que habla la canción, harán bien y seguro la disfrutarán más.

De cualquier manera nunca es necesaria una excusa para escuchar esta obra maestra.

http://www.youtube.com/watch?v=MZDB0mAMkA4

 

Y bueno, eso fue todo. Espero que hayan disfrutado escuchando las canciones. Ni siquiera hubo mucho texto en esta entrada, así que no tienen excusa para intentar omitirla, cerdos.

Espero sus comentarios, ¿les gustó mi selección? ¿qué canciones agregarían u omitirían?

 

Cómo sea, tanto si es Halloween como si es Día de Muertos, diviértanse, y vivan.

Es un mundo extraño. Mantengámoslo así.

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Dead Island

octubre 15, 2011

Regocijaos y dad las gracias a vuestros Dioses, pues hoy vengo a iluminaros con palabras de sabiduría y experiencias de los planos superiores.

Nah, simplemente, hoy hay entrada nueva. Estamos en octubre, a dos semanitas de las festividades de Halloween, así que una entrada de temática zombie estaba a la orden del día.

Así pues, decidí jugar el relativamente reciente Dead Island (salió apenas el mes pasado), un juego que pone a los jugadores en una isla infestada de muertos vivientes, ¡yay!.

Dead Island nos sorprendió en primera instancia con un teaser que apareciera hace muchos meses. Nos mostraba una lucha desesperada de una familia por sobrevivir a un ataque de podridos en un hotel, en lo que parecía ser un centro turístico. El teaser era bastante intenso y emocional.
Y no tenía realmente nada que ver con el juego, ja ja. Aquí está: http://www.youtube.com/watch?v=lZqrG1bdGtg

Luego, hace mucho menos tiempo, aparecieron las primeras imágenes del gameplay, y la verdad no fueron recibidas muy entusiastamente, pues solo mostraban a zombies lentos y tontos, y una forma de hacerles frente que parecía cansinamente repetitiva.
Afortunadamente, lo que ocurría es que los desarrolladores se estaban guardando el material bueno para el lanzamiento del juego.

Cuando el juego vio la luz finalmente, leí un par de reseñas iniciales, para hacerme una idea de si el juego valía o no la pena.
Leí muchas opiniones contradictorias, lo que no me ayudó mucho, y también leí muchas más comparaciones con otros títulos, como Left 4 Dead, Dead Rising y Borderlands, ya fuera por gameplay, temática, referencias, y así.
Al final decidí que tenía que jugarlo por mi mismo.

En primera instancia, la forma de abordar el Apocalipsis Zombie me encantó. Parte de la premisa de que, en una isla turística, las armas de fuego no son algo que encuentres tirado en cada esquina, por lo que la mayor parte del juego, tienes que depender de armas de combate cuerpo a cuerpo para sobrevivir, desde simples tubos, llaves inglesas, cuchillos de cocina, etc.

Lo cual es genial. Vamos, que todos aquellos que dicen que la mejor forma de prepararse para un Apocalipsis Zombie es armándote hasta los dientes con armas de fuego no son más que unos simples n00bs.

¿El movito? En primer lugar, no importa cuantas armas y cuanta munición puedas conseguir. Siempre va a haber más zombies que balas. Es un hecho fehaciente, no puedes cambiarlo.
En segundo lugar, los disparos hacen mucho ruido. Mata a un zombie y el ruido del disparo atraerá a todos los que se encuentren en la zona, y acabarás rodeado, y jodido.

Pero me estoy desviando. Muchos desaprobaron el que las armas de fuego fueran tan relativamente raras, por lo menos durante la primera mitad del juego o así. A mi en lo personal no me molestó en lo más mínimo.

Respecto al gameplay, debo admitir que en primera instancia me olía mucho, pero mucho, a Borderlands. De hecho, los que ya han jugado ese magnifico juego, no tendrán problemas para adaptarse al estilo de Dead Island.

Pues Dead Island toma varios elementos de Borderlands, por ejemplo, el sistema de botín; en todas partes hay botes, contenedores, cajas y paquetes que contienen dinero, armas u otros objetos útiles, además de que la rareza de los objetos se determina con el color de su nombre en el inventario, el cual es limitado, y todas las armas tienen ciertos atributos que resumen su utilidad.

Probablemente el elemento más similar entre ambos juegos es que en DI también hay cuatro personajes elegibles, cada uno de los cuales se especializa en un tipo de combate diferente (armas de fuego, armas cortantes, armas arrojadizas, armas contundentes), y tiene un árbol de habilidades distinto.
Cada árbol de habilidades tiene tres columnas divididas en bloques, que se ocupan de diferentes aspectos del personaje. Cada que el personaje gana un nivel al obtener experiencia, recibe un punto que puede gastar en el árbol de habilidades, para obtener o mejorar una de sus habilidades, y una ves que ha perfeccionado una habilidad en un bloque del árbol de habilidades, puede acceder al siguiente bloque del árbol, que contiene habilidades mejores.
Si, calcado a Borderlands.

Finalmente el último elemento que parece arrancado directamente de Borderlands es el sistema de misiones secundarias, en las que vas con un personaje y este te encomienda una tarea, que normalmente consiste en ir a algún lugar y recuperar un objeto o cargarte a algunos podridos o cosa similar, para luego volver con la persona que te dio el encargo para ser recompensado con jugosas cantidades de experiencia y mucho dinero, o algún arma rara.

Hasta ahí están las similitudes con Borderlands. Ahora, ¿hay similitudes con Dead Rising?
Además de que ambos juegos tienen la palabra “Dead” en el nombre, y tienen zombies, creo que no muchas.

Muchos podrían argumentar que el sistema de modificación de armas de DI es similar al sistema de combinación de armas de DR, y aunque la idea básica es parecida, realmente se manejan de manera diferente.
En DR lo único que tienes que hacer es encontrar una workbench y colocar dos objetos en ella, y luego los dos objetos son combinados generando un fabuloso objeto nuevo.
En DI lo primero que necesitas son Modificadores, que son instrucciones de como fabricar armas especiales. Una vez que tienes los materiales necesarios, lo único que hay que hacer es ir a una workbench a fabricar tu juguete nuevo.
Pero en lugar de combinar dos armas, lo que haces es combinar una serie de elementos aparentemente inútiles con un tipo de arma específico para darle a dicha arma un efecto especial.

Por ejemplo, un machete combinado con una batería y unos alambres te permite fabricar un machete que puede electrocutar a los muertos vivientes; un bate de beisbol combinado con un mechero, un trapo y alcohol te permite fabricar una antorcha que te ayuda a iluminar en zonas oscuras y puede prenderle fuego a los muertos, y así; hay modificadores para envenenar, para desangrar, para mutilar, para derribar, para paralizar, para fracturar y un largo etc.

En total hay tantos modificadores y tantas armas a las que se les pueden aplicar, que las opciones disponibles superan por mucho las ofrecidas en DR.
De hecho, este sistema se me hace más parecido a algunos juegos RPG en los que puedes imbuir tus armas de magia elemental, solo que en DI sustituimos magia con objetos caseros; pero el resultado sigue siendo igual de genial.

Incluso los zombies son muy diferentes en DI y en DR.
Los zombies de Dead Rising eran, en general, estupidísimos; uno podía pasar corriendo en medio de hordas a centímetros de los muertos, y la mayoría de ellos no reaccionaba hasta que uno ya los había dejado atrás.
Bueno, no es así en Dead Island. De entrada, el hecho de que el juego sea en primera persona, implica que no puedes estar completamente consiente de lo que te rodea; muchas veces te ataca por detrás un zombie silencioso del cual no estabas enterado.
Y los zombies tienen muy buena percepción; si bien no todos, muchos te verán a buena distancia y comenzarán a andar hacia ti; otros incluso te verán antes de que tu los veas a ellos. Pasar caminando como si los muertos no estuvieran ahí no es algo que puedas hacer en Dead Island, y aunque si puedes intentar pasar corriendo, tu personaje tiene un límite de resistencia y puede terminar sin aliento.

Ahora, ¿similitudes con Left 4 Dead? Creo que la mayoría apuntará a los zombies especiales, que son algo así como la tarjeta de presentación de L4D.

Por que si, hay zombies especiales en DI.

El primero que conocemos, el Thug, realmente no se me hizo muy interesante; es sólo un tipo un poco más alto, y si bien es muy resistente y sus golpes joden mucho, el hecho de que sea tan lento y que muchas veces te ignore completamente lo vuelven casi indigno de ser mencionado.

Me gusta su bañador.

Por otro lado están el Suicider y el Drowned, que a mi en lo personal, si me parecieron copias algo descaradas de zombies especiales de L4D. De hecho, ambos son como rip-offs del Boomer; por un lado el Suicider explota si lo tienes muy cerca o lo atacas, y el Drowned es un gordo asqueroso que te vomita encima. ¿Suena familiar?

¿Alergias?

Me recuerda a un condón usado.

Pero DI salva el aspecto de los zombies especiales gracias a estos dos tipos:
Por un lado, el Ram. Muchos podrían alegar que tiene ciertas semejanzas con el Charger, y no puedo negarlo.
Pero el Ram tiene su estilo propio – esa onda Hannibal Lecter gigante mola –, e incluso una forma metódica y precisa para lidiar con él, por lo que se ganó mi simpatía total.

Hola, Clarice...

Y por otro lado está el Butcher. Por Cthulhu, como odio a estos mamones. Son rápidos, hacen mucho daño, y, por la sangre de Romero, los cabrones pueden de hecho esquivar tus ataques, y se regeneran. Y el detalle de que no tengan manos, pero si afilados huesos fracturados en los brazos, es simplemente un acierto total de estilo.

Solo quiere darte un high five.

Bueno, como vieron, use las comparaciones con estos juegos para mencionar varios de los aspectos del gameplay de Dead Island. Ahora, como no quiero extenderme demasiado, pasaré a calificar los aspectos del juego al estilo reviewer clásico.

Gráficos: Los escenarios están excelentemente representados. La isla se ve sencillamente genial y las locaciones realmente consiguen la atmósfera requerida. Y las locaciones son variadas e interesantes. De hecho, en este aspecto Dead Island derrota a todos sus similares; pues mientras que L4D solo tenía una o a lo mucho dos locaciones por campaña, y los DR se desarrollan únicamente en centros comerciales, en DI pasamos por multitud de lugares geniales para un Apocalipsis Zombie.
Pues la zona turística y el hotel de la isla son solo el principio; más tarde nos movemos a la capital de la isla, una pequeña ciudad. Está de más decir que es el lugar donde hay más podridos; en algunas partes resulta casi imposible circular por la gran cantidad de zombies que llenan las calles.
E incluso dentro de la ciudad exploramos otros lugares, como la comisaría de policía, las alcantarillas, y un pequeño centro comercial.
Luego nos internamos aún más en la isla y llegamos a la maldita selva, donde hay cosas como aldeas de aborígenes, pero principalmente tenemos que abrirnos paso entre la densa selva, y también visitamos ciertos laboratorios, je.
Y el último capítulo del juego se desarrolla en el interior de una prisión. ¿Tengo que decir más?

También por el lado de los zombies, visualmente los cabrones se ven muy bien, hay una buena variedad de diseños y sus movimientos realmente captan la idea de como debe moverse un muerto viviente, sin que todos se muevan exactamente igual.

El único problema en el apartado gráfico son los personajes humanos en lo que respecta a sus rostros. ¡Se ven completamente inexpresivos! Incluso en las secuencias de video “importantes” para el desarrollo de la historia, la mayoría de las veces las expresiones faciales de los personajes no tiene nada que ver con lo que están diciendo y haciendo.

Así pues, le doy un 9/10 a las gráficas, siendo los personajes vivos los que privan al juego de la calificación perfecta.

Argumento: Aquí empezamos con lo malo. La historia es mala. Solo es una excusa cutre para justificar que los personajes vayan del punto A al punto B. Tiene uno que otro elemento interesante, pero que realmente no logra salvar la historia en su totalidad.
Al igual que en L4D, los protagonistas son cuatro personas que parecen ser inmunes al virus zombie, y buscan la forma de abandonar la isla. Y ya.
Pero eso no es todo. Los personajes no tienen carisma. Ninguno. Ni los protagonistas, ni los personajes secundarios, ni los pseudo villanos. Nadie.
Además, los protagonistas francamente, apestan.
Es decir, los dos personajes femeninos tienen toda la pinta de super femme fatales o chicas Bond, mientras que los tipos tienen una pinta tan poco creíblemente badass que parece que nacieron listos para el Apocalipsis Zombie.
¿Cómo es esto malo? Bueno, esto es punto para L4D, pues parte de su gracia era que, con excepción de Bill, que era un militar veterano, los demás personajes no tenían ni idea de como usar armas de alto calibre, ni estaban preparados para luchar contra hordas y hordas de infectados.
Es decir, solo tenías que ver a los personajes para saber que un día antes habían sido gente normal con vidas normales, gente común que había terminado en una mierda demasiado complicada.

En cambio en DI, los tipos se ven ridículamente capaces, como si enfrentaran Apocalipsis Zombie cada que salen de vacaciones. En resumen, personajes exagerados y poco creíbles.

Bueno ya, en argumento DI se lleva un deshonroso 5/10. Si me reclaman le doy una calificación más baja aún.

Sonido: El juego normalmente no tiene música ambiente. Normalmente te encontraras completamente en silencio. A menos que haya muchos zombies cerca, y más si son zombies especiales, en cuyo caso comenzará a sonar una música de tensión. Es decir, la música no ayuda en nada.
¿Las voces? La mayoría suenan sin vida ni pasión ni personalidad. Poco creíbles, le restan puntos a la inmersión en el Apocalipsis Zombie.
Lo único positivo, creo yo, son el sonido de las armas, que suenan como deberían sonar, y el sonido de los zombies, guturales y desagradables, y sin embargo, capaces de salir de una garganta humana, como debe ser.

Lo que sea, le doy un 7/10.

Gameplay: Esto es lo verdaderamente importante.
El gameplay tiene muchas cosas buenas, pero otras no tanto.
Cosas positivas: Los modificadores realmente vuelven muy divertido el uso de las armas. Es interesante explorar la isla, y las recompensas por las misiones secundarias son siempre muy jugosas, por lo que realmente si te sientes motivado a cumplirlas.
Los zombies especiales también son divertidos, ya que cada uno puede ser muy fácil o muy difícil de vencer, dependiendo de que métodos utilices, y una vez que les pescas el truco, no son tan terribles.
En total, el juego me regaló 27 horas de entretenimiento, y aunque hice todas las misiones secundarias que pude, me parece que me faltaron algunas, por lo que en el apartado de horas de juego, DI cumple satisfactoriamente; sin embargo, creo que el tiempo de juego se vería seriamente reducido si el jugador se centrara exclusivamente en la línea principal de la historia, aunque no veo por que debería ser así; como dije, las misiones secundarias son muy divertidas.

Ahora, lo malo. El juego tiene muchos elementos frustrantes. En primer lugar, las armas se desgastan, es decir, con cada golpe que das con un arma, el arma recibe un poco de daño, y una vez que la condición del arma está muy baja, el daño que realiza es mínimo.
Así pues, tienes que o tirar el arma, o encontrar una workbench para repararla, lo que cuesta dinero, y el precio para reparar un arma aumenta exponencialmente mientras peor sea la condición del arma.
Al principio esto no molesta mucho, pues hay armas por todos lados, simplemente tiras la que llevas encima y tomas una mejor. Pero más adelante, consigues armas únicas entregadas por otros personajes, que además decides modificar, convirtiéndolas en armas letales. El problema es que la perspectiva de simplemente tirarla y conseguir otra ya resulta impensable en este punto, por lo que andas TEMIENDO usar tus mejores armas, guardándolas sólo para zombies especiales o situaciones muy complicadas, no vaya a ser que baje mucho su condición, y quien sabe cuando podrás encontrar otra workbench para repararlas, y cuanto te vaya a costar.
No se, creo que debieron haber agregado un objeto que te permitiera reparar tus armas en cualquier lugar para no depender de las workbench, o que en general las armas resistieran un poco más.

Otro problema es el inventario; tiene muy pocos espacios. Es verdad que hay una habilidad que puedes conseguir que te permite ampliar tu inventario, pero al inicio del juego es recomendable desarrollar otras habilidades más prioritarias, por lo que a esta habilidad no se puede llegar sino hasta mucho más avanzado el juego, en algún punto donde seguramente ya te viste obligado a dejar tirados algunos buenos objetos por que ya no tenías espacio para cargarlos.

El combate con los zombies es otro problema. Puede llegar a ser repetitivo en muchos puntos. Es tardado, y algunas veces, cuando hay demasiados zombies en una zona, difícil.
En serio, sobrevivir a un combate con más de cinco podridos al mismo tiempo es un gran logro. Lo que realmente no está mal, pues ciertamente aumenta el nivel de “realismo” y recalca el hecho de que los zombies en solitario son fáciles de vencer, pero en mayores cantidades son verdaderas amenazas.
Además, los zombies son ridículamente resistentes muchas veces. Esto se debe a que, en lugar de que la dificultad de los muertos estuviera determinada por la locación, todos los zombies suben de nivel junto contigo, aumentando la cantidad de daño que pueden soportar y que pueden infligir.
Muchas veces sientes que, al subir de nivel, en lugar de hacer más daño, haces menos. En serio.

No es que sea una niñita a la que no le guste la dificultad, pero es que hay niveles. En algunos puntos, por ejemplo en el centro de la ciudad, había tantos Infected (un tipo de zombie que corre y ataca muy rápido, aunque es menos resistente que los zombies estándar) que no podía dar diez pasos sin que me llegaran cuatro o cinco y me mataran en menos de cinco segundos, sin darme oportunidad de hacer nada; literalmente me mataron decenas de veces en esa parte del juego, lo que puede llegar a ser frustrante.

Y el hecho de que la lucha contra los muertos vivientes pueda ser tan tardada también es muchas veces un elemento negativo, pues hubo ocasiones en las que yo quería explorar ciertas partes de la isla, pero al ver que el camino estaba plagado de zombies, me desanimaba y desechaba la idea.

En fin, mi calificación final para el gameplay es de 8/10.

Calificación final: 7/10 para jugadores comunes, 8/10 para zombiefans, 6/10 para zombiefans exigentes, altos estándares o que se desesperan fácilmente.

Dead Island prometía, y hasta cierto punto, cumplió bien. Me divertí, pero también me frustre, y otras veces me aburrí.
Por otro lado, aplaudo la iniciativa; en comparación con Dead Rising y Left 4 Dead, creo que Dead Island tiene la mejor ambientación y adapta de mejor manera los mejores elementos del género Zombie.

Además, muchos de los defectos del juego pueden ser fácilmente subsanables, creo yo.
Si se deciden hacer una secuela de Dead Island en la que corrijan todo esos detallitos que tiene esta primera entrega, sin duda llegaría a ser un gran juego, y probablemente el más poderoso exponente del género.

Bueno, eso fue todo. Finalmente aprovecho para invitarlos a la Zombie Walk México 2011. Originalmente había sido planeada para el 22 de octubre (por lo que quedaría ad hoc con esta entrada del blog), pero por ciertas razones que la verdad yo desconozco, la fecha del magno evento ha sido movida al 26 de noviembre.

Más información aquí: http://www.youtube.com/watch?v=2LNhK2EC-XE&feature=feedu

Es un mundo extraño, mantengámoslo así.

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Especial de Aniversario: My Little Pony: Frienship is Magic

septiembre 24, 2011

¡Dancemos todos como monos, pues según esto, hoy este blog cumple un año de existencia!

El 24 de septiembre de hace un año, cuando me encontraba como parásito en mi casa, sin estudiar ni trabajar, con mucho tiempo libre y con ganas de decir muchas cosas y algunas pretensiones de escritor, fue que se me ocurrió la idea nada original de crear este espacio.

Según las estadísticas del blog, este ha tenido más de 6000 visitas en lo que lleva de existencia (sin contar mis propias visitas; no empiecen). Que, considerando que hay blogs que deben tener esa cantidad de visitas a la semana (o incluso al día), pues muchos podrían decir que es algo que sabe a poco (o tal vez a nada).

Sin embargo, debo decir que este blog me ha dado muchas satisfacciones. Mola saber que, aunque sean solo unos cuantos, hay gente a la que, de hecho, le interesa saber mi opinión y confía en mi criterio. Por lo menos en lo referente a comics, mangas, videojuegos, películas, series, libros y cualquier otra cosa friki que me de la gana reseñar.

Además de, claro, el cuento o relato ocasional, que de hecho fue el motivo primordial por el que había creado el blog, pero que con el paso del tiempo ha pasado a segundo término.
(Si quieren más cuentos, pídanlos).

En fin. Hoy este espacio cumple un año, y eso es gracias a todos aquellos que, aunque fuera una sola vez, leyeron alguna de las entradas del mismo y me dijeron mediante un comentario o en el msn un simple “Me ha gustado mucho” o “Sigue así”, o que, cuando por una distracción o por otra dejaba el blog abandonado, me preguntaban “¿Para cuándo una nueva entrada?”.
Gracias a todos los que entren en cualquiera de estas dos categorías. El resto, que nunca terminó de leer una sola entrada por que “Era muy larga” puede pudrirse, en lo que a mi concierne.

Pero bueno, ya los he aburrido bastante con eso. Obviamente no podía dejar de hacer una entrada el día de hoy, y he decidido hacerla sobre una serie muy especial que me ha tenido completamente atrapado las últimas semanas.

My Little Pony: Frienship is Magic.

Tranquilos, no se alteren. ¡Vuelvan a sentarse, maldita sea! Y no se atrevan a cerrar esta ventana.

Como muchos sabrán, soy muy aficionado a los memes de internet. Como muchos, comencé a conocerlos en la página española CuantoCabron. Sin embargo, al poco tiempo dejaron de hacerme gracia… y entonces conocí Memebase, una página de memes en inglés de contenidos mucho más extensos, y en mi personal opinión, mucho más divertidos que cualquier página de temática similar.
(Si conocen una mejor, estoy abierto a escuchar sus recomendaciones).

Pues bien, un día simplemente comenzaron a aparecer memes de ponys. No tenía ni idea de que diablos pasaba, pero cada vez aparecían más, y debo reconocer que, incluso sin saber que diablos ocurría, eran bastante graciosos. Eventualmente Memebase incluso creó una subpágina conocida como My Little Brony*, una memebase dedicada exclusivamente a los ponys.

*Brony es como se designan así mismos los hombres mayores de doce años que siguen la serie; ergo, soy Brony.

Y lo más desconcertante era que en los comentarios sobre los memes de ponys, todos los usuarios afirmaban que la serie My Little Pony: Frienship is Magic (de la que salían dichos memes) era asombrosa y genial.

Así pues, una investigación sobre este fenómeno era la orden del día.
Y como todo buen conocedor de memes que se precie, acudí a la fuente misma del conocimiento: Know Your Meme, página dedicada a explicar el origen y evolución de los memes que plagan el internet. Es una historia larga, así que aquí está el link para quien quiera más detalles.

En fin. En resumen, aquellos seres similares a mí que poblaban las zonas más frikis del internet aseguraban que la serie era tan buena que uno podía pasar por alto el hecho de que trataba sobre ponys, una de las cosas mas gays sobre la tierra, que el Hombre, en todo el esplendor de su hombría, estaba obligado a repudiar.

Así pues, no pude contener mi curiosidad, y comencé a ver la serie.

Vi los 26 episodios de la primera temporada en un solo fin de semana. En caso de que no haya quedado lo suficientemente implícito en esa última frase, la serie me encantó.

Primero lo primero. La franquicia de My Little Pony es de Hasbro, y es conocida por series y juguetes para niñas; en los ochentas era la contraparte de los jodidamente geniales Transformers, juguetes y series para niños.

Así pues, es comprensible que My Little Pony: Frienship is Magic pueda cargar con el prejuicio de que es una serie solo para niñas. Sin embargo, en la práctica la serie es perfectamente disfrutable para todo el público tanto femenino como masculino. Las cosas cursis y exclusivas de niñas se mantienen al mínimo, siendo de hecho el humor el elemento principal de la serie. Además no es como en las encarnaciones antecesoras de la serie, donde la principal problemática de un episodio era hacer un pastel o ese tipo de cosas frívolas y que los hombres (e incluso también muchas mujeres) consideramos extremadamente ridículas e idiotas.

Ahora, otro aspecto a tener en cuenta. Es una serie infantil, de eso no hay duda. No esperen un argumento complejo y angustioso, o violencia o humor negro o ácido o picante. Sin embargo, es una serie infantil que los adultos también pueden disfrutar.

Y es que, contrario a lo que muchos puedan creer, infantil y estúpido no son sinónimos. Es decir, Frienship is Magic es una serie infantil, si, pero no es estúpida.

¿Nunca les ha pasado que prendían la televisión, y veían una de esas caricaturas actuales, y al verlas les parecían tan estúpidas que no podían más que temer por la niñez de hoy en día?
Bueno, esta serie no entra dentro de ese aberrante grupo. De hecho incluso se toma la molestia de incluir una moraleja al final de cada episodio, pero mola bastante, ya que no son moralejas forzadas o tontas; son de hecho moralejas sobre “amistad”.
Cosas como “Debes aceptar a tus amigos como son” y “No temas pedirle ayuda a los demás” y ese tipo de cosas. Osea, además de entretener, la serie intenta enseñar a los niños a no comportarse como imbéciles.

Y el argumento, pese no tener el nivel de una obra Shakespeareana, tampoco es tan simplón. A lo largo de los episodios poco a poco se van agregando elementos que conforman una especie de mitología pony, que de hecho mola mucho.

Los personajes son muy carismáticos y queribles, cada uno con una personalidad bien construida y bastante diferente de los demás.
Mención especial para Pinky Pie, uno de los personajes favoritos, no solo de la serie, sino de toda la ficción en general.

Otro aspecto rescatable es la animación, bastante simple, y a la vez fluida y dinámica. Pone más énfasis en lo expresivo que en lo estético.

Bueno, en resumen, la serie es genial. Me ha divertido mucho, y estoy seguro de que si dejas a un lado tus prejuicios y le das una oportunidad, a ti también te divertirá mucho.

Ah, casi lo olvidaba, la mente creativa detrás de la serie es Lauren Faust. Seguramente el nombre no les suena, pero ella es también la mente maestra detrás de “Los Chicos del Barrio”, “Mansión Foster Para Amigos Imaginarios” y “Las Chicas Superpoderosas”. En lo personal considero que MLP: FIM supera a cualquiera de las antes mencionadas.

Ahora bien, creo que muchos podrán decir, y con toda razón, que la serie si es buena, divertida, pero tampoco es la gran cosa, que hay series mejores.
Y podrían tener razón. No es que la serie sea la mejor de los últimos tiempos o algo así. Y sin embargo, su fama crece día a día. ¿Por qué?

Bueno, en lo personal considero que es precisamente gracias a que es tildada como “sólo para niñas”.
Es decir, eso convierte a la serie en un placer culpable. Y los placeres culpables son los más placenteros.
Además, creo que muchos apreciamos la ironía de que una serie sobre ponys coloridos y lindos sea de hecho más entretenida que muchas otras series de los últimos tiempos que contienen explosiones, luchas, y todas esas cosas que nos molan a los hombres.

Y finalmente, el efecto que genera es algo parecido a lo que generó el Glam Metal en su tiempo. Para quien no lo ubique, grupos como Kiss, Def Leppard y Mötley Crüe son parte de la escena Glam, que se caracterizaba por que los músicos del género se maquillaban y usaban ropa entallada, de colores rosas, y demás accesorios típicos de una mujer.
La gracia estaba en que “había que ser muy hombre, para tener las bolas de vestirse como una mujer”.

Así pues, solo los machos de verdad nos atrevemos a ver My Little Pony: Frienship is Magic, y estamos orgullosos de reconocerlo.

Es un mundo extraño. Mantengámoslo así.

Por muchos años más.

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Mis 11 Superhéroes

agosto 27, 2011

Por que ustedes (dos o tres lectores) lo pidieron, aquí estoy nuevamente para sacudir su concepto del mundo desde sus mismísimos cimientos.

O no.

Como saben, este espacio se creo en una época en la que tenía mucho tiempo libre. Pero ahora que volví a los estudios, tengo mucho, mucho menos ratos ociosos de los que solía tener, así que sabrán disculpar si las entradas son aún más esporádicas que antes.

Como sea, entremos en materia:

Dicen que los superhéroes son los mitos de nuestro tiempo, y yo creo que es verdad.
¿Qué puedo decir? Me encantan los superhéroes. Y creo que todos, en menor o mayor medida, aman a estos personajes que andan por ahí soltando hostias en ajustadas y coloridas pijamas.

Por que incluso si nunca has leído un comic, seguro que de niño veías alguna caricatura de justicieros en mallas, o en tiempos más actuales has ido a ver sus adaptaciones cinematográficas.
Y te gustan. No trates de negarlo.

Y es que las historias de superhéroes son tan intensas como cualquier obra homérica, solo sustituyendo dioses griegos por un poco de ciencia ficción. Deleitan nuestra imaginación con increíbles proezas de fuerza e ingenio, nos envuelven en historias complejas llenas de intriga y emoción, y nos inspiran a dar lo mejor.

Pues los superhéroes son un bastión de todo lo que es correcto; son honestos, arriesgan su vida por otros sin esperar nada a cambio, luchan contra la injusticia y nunca escogen el camino fácil.

Antes de que algún amargoso venga a molestar, si, se que son ficción. Pero creo que eso nunca nos ha detenido. Las historias de superhéroes son, al final del día, el medio mediante el cual un escritor nos transmite una idea. Y, al ser los superhéroes lo que son, las ideas que transmiten normalmente nos inspiran a ser mejores personas. Y eso, creo yo, no puede ser algo malo.

Así pues, decidí hacer mi lista de los que considero mis once superhéroes favoritos; reitero de nueva cuenta, son los once superhéroes que a mi, en lo personal, más me gustan. No son los mejores, ni los más famosos, ni los más importantes. Son los que a mi me han marcado, son personajes que me han dejado algo más que un rato ameno de lectura ligera.

¿Por qué un Top 11? Por que si hubiera sido un top 10, tendría que dejar fuera a uno de los que voy a mencionar. (Lo siento por los que esperaban una referencia a los Top 11 del Nostalgia Critic).

Aclaro, no hablaré sobre los orígenes o biografías de los personajes, sino del por qué están en esta lista. De cualquier modo, al final de cada uno pondré una pequeña lista del material que recomiendo sobre el personaje en mi experiencia personal.
Y eso es todo. Sin más dilación:

Número 11: Batman

Creo que con este número 11 pueden comenzar a darse cuenta de que este no es el top clásico de superhéroes, ya que si lo fuera, el orejudo ocuparía por lo menos uno de los tres primeros lugares.
Y es que Batman mola, y mucho.
En primera, por nostalgia; Batman: The Animated Series, es probablemente la serie animada más genial jamás concebida, tanto para niños como para adultos, con historias serias, inteligentes y hasta trágicas, que tomaban en serio al espectador infantil.

Y por otro lado, dentro de los comics Batman mola por que las puede todas. Tiene los recursos, tiene la capacidad, tiene la fuerza de voluntad. Batman es el humano más peligroso del mundo. No tiene superpoderes, pero siempre encontrará la manera de vencer a cualquier enemigo, a cualquier adversidad, incluso en un mundo donde existen seres que pueden destruir planetas con un suspiro.

Pero por otro lado, ocupa el último lugar de la lista por varias razones.
Estoy de acuerdo en que todo esto es ficción, y puede haber cierta suspensión de la realidad para hacer una historia más interesante.
Pero en serio, Batman conoce infinidad de artes marciales, es un atleta de nivel olímpico, el mejor detective del mundo, tiene conocimiento avanzado de todas las ciencias habidas y por haber… ¿de donde sacó el hombre el tiempo suficiente para aprender todo eso?
Además, considerando su origen (el que mataran a sus padres), Batman debería ser un loco obsesionado. Y, fuera de las casuales bromas sobre que esta loco por disfrazarse de murciélago, realmente Batman no está loco, sino que es un genio. Y no estoy seguro de si debería ser así.

Pero bueno, la verdad esos son detalles nimios que puedo pasar por alto, más si lo que nos resulta es un gran personaje como el caballero de la noche. Pero tengo un gran problema con Batman.

Sus Fanboys. Aquellos que piensan que Batman puede ganarle a Galactus, el devorados de mundos, solo con lo que trae en su cinturón de herramientas, y que puede dejar a Hulk inconsciente de un golpe, y que lo idolatran por que venció a cuatro marcianos blancos él solo (y si me lo preguntan esa NO es unan gran hazaña), y que incluso lo llaman “Bat-God”.

En lo único en lo que se parece Batman a Dios es en que no tengo nada contra ninguno de los dos, pero detesto a sus seguidores más fanáticos.

*Recomiendo:
Batman: The Animated Series
The Killing Joke (Alan Moore)
JLA (Grant Morrison).

Número 10: Superman

Puede desagradarte el hombre, pero tienes que respetar el símbolo.
Después de todo, es el azuloso quien le puso el “Super” a los superhéroes. Fue el primero, y creo que es el que más presente está en el imaginario colectivo.

Muchos dirán, y en algunos casos no les faltará razón, que el personaje no es creíble. Que no puede haber alguien tan correcto, tan moral, tan intachable. Tan “boyscout”.
Y que, además, es tan ridículamente poderoso que sus historias no pueden ser interesantes, siendo que puede vencer fácilmente casi cualquier adversidad.

Pero creo que eso es simplemente ver al personaje superficialmente. Realmente Superman ha dado grandes historias, y ha demostrado en más de una ocasión que no es un personaje acartonado, sino que, de hecho, es muchas veces más humano que muchos otros personajes más cercanos al concepto. Pero como siempre, depende de quien escriba al personaje.

De cualquier forma, si lo que buscas es un personaje que inspire, el último hijo de Krypton es tu hombre.

*Recomiendo:
Superman: Red Son (Mark Millar)
All-Star Superman (Grant Morrison)
What Happened to the Man of Tomorrow? (Alan Moore).

Número 9: Blue Beetle & Booster Gold

Me encanta este par. Keith Giffen, uno de mis escritores favoritos, fue el encargado de juntar a estos dos personajes y forjar una de las amistades más entrañables de los comics.

Lo que hacía tan genial al dueto Beelte y Booster, a como yo lo veo, es que no eran para nada personajes del estilo de DC.
No eran personajes serios y solemnes con un furioso juramento de luchar contra el mal en todas sus formas. Booster, un tipo en busca de fama y fortuna, Beetle, un tipo en busca de emociones, y bueno, fortuna también.

De los pocos héroes de DC que, además de luchar contra el crimen, tenían que luchar por conseguir dinero, -muy al estilo Marvel- siempre buscando alguna forma de hacer dinero fácil y fallando estrepitosamente.
Este dúo iba por la vida bromeando y sin tomarse las cosas demasiado en serio, haciendo una que otra travesura de vez en cuando, y enseñando que la mejor manera de afrontar una situación difícil es con una sonrisa.

Realmente amé el run de Giffen en la JLI. A todos los planos héroes de DC que tocó en esta serie, los convirtió en personajes más humanos y entrañables. Y este par en particular, no los olvidaré muy pronto; es una amistad tan tangible que se sale del papel.

*Recomiendo:
Justice League International
Formerly Known as the Justice League
I Can’t Believe is Not the Justice League (todas por Keith Giffen).

Número 8: Rorschach

Bien. Rorschy es más un vigilante/vengador que un superhéroe. No es precisamente el bastión de todo lo que es correcto. De hecho muchas de sus acciones son cuestionables, por decir lo menos.
Es algo así como lo que debería ser Batman en realidad, un hombre obsesionado con una lucha contra el crimen que no puede ganar, pero sin llegar a los extremos tan exagerados del Punisher.

Pero bueno, entonces, ¿por qué meter a Rorschy en esta lista?

El hombre se ganó el lugar a pulso al final de Watchmen. Habló de cuando esta frente al Doc Manhattan… bueno, seguro que conocen la escena.

Sentí escalofríos al leerla. Me pregunté: “¿Yo sería capaz de hacer esto? ¿Sería capaz de poner mi vida en la línea para defender aquello en lo que creo? ¿Moriría por mi ideal de lo que es correcto?”.

Rorschach lo hizo. Se los dejo de tarea.

*Recomiendo:
The Watchmen (Alan Moore).

Número 7: The Sentry

Aclaremos de una vez. Hablo del Sentry de Paul Jenkins, no del de Michael Bendis.

Marvel Knights: The Sentry, es una de las mejores novelas gráficas que he tenido la oportunidad de leer en mi vida, y creo que la tendré siempre presente.

Si Blue Beetle y Booster Gold eran como personajes Marvel en el universo DC, entonces Sentry era como un personaje DC en el universo Marvel.

The Sentry es una obvia referencia/tributo/copia (cada quien utilizará la palabra que considere apropiada) a Superman, pero dentro del universo heroico disfuncional de Marvel. Al igual que el personaje en el que esta inspirado, The Sentry es la representación de todo aquello que es correcto, un símbolo más que un hombre, el primero de todos los héroes.

Pero, como todo personaje de Marvel que se precie, con otra cara oculta, más oscura. Y esta dualidad es la que aleja por completo al personaje de Superman, y lo vuelve un personaje interesante y complejo en sí mismo.

Marvel Knights: The Sentry, es una historia genial, que debió haber quedado así para ser por siempre recordada como una gran obra. Pero desafortunadamente, Michael Bendis retomó al personaje para su run de New Avengers, intengrándolo así nuevamente en el universo Marvel regular. Luego de juguetear con el personaje por cuatro años mas o menos, y destruir su esencia, lo mató.

En fin. Este personaje fue una de mis inspiraciones para escribir esto.

*Recomiendo:
Marvel Knights: The Sentry
The Sentry Vol.2 (ambos por Paul Jenkins).

Número 6: Jenny Sparks

La difunta líder de The Authority, uno de los equipos de superhéroes más polémicos, geniales y cabrones que nos ha dado la industria del comic.

Jenny era genial. Era una mujer fuerte, cabrona, con convicciones y gran criterio. Era la brújula moral del grupo. Los que han leído la serie, creo que estarán de acuerdo conmigo; cuando Jenny dirige el equipo, es bastante claro que The Authority está haciendo lo correcto, están salvando al mundo y volviéndolo un lugar mejor.

Pero luego de la muerte de Jenny, los miembros del equipo comienzan a descarriarse, y uno, tímidamente, no puede dejar de preguntarse si los miembros de The Authority no la estarán cagando monumentalmente.

Y es que Jenny fue visionaria. Se tiene que aplaudir su idea de formar un equipo de superhéroes que fuera proactivo y no simplemente responsivo. Un grupo de héroes que lucharan contra los orígenes de los problemas, y no solo contra las consecuencias de los mismos.

Además, por Cthulhu, cuanto estilo tenía esa mujer.

Creo que la frase con la que Jenny saluda al mundo cuando la existencia de The Authority se revela al público explica perfectamente la filosofía del personaje:

“Hola, somos The Authority, y tenemos el poder para cambiar el mundo. Pero preferimos que lo hagan ustedes. Portaos bien”.

*Recomiendo:
The Authority Vol.1 (Warren Ellis)
Jenny Sparks: Secret History of the Authority (Mark Millar).

Número 5: Invincible

Invincible es genial. Es lo que pasa si combinas a Superman con Spiderman en las proporciones adecuadas. Es algo así como la historia de superhéroes definitiva.
¿Por qué me atrevo a hacer esta afirmación?
Es simple. Robert Kirkman, el autor de Invincible, no intenta reinventar el género. No intenta contar una historia de encapuchados desde una perspectiva más madura o diferente, como en Wildstorm, por ejemplo. Lo que Kirkman hizo fue tomar los mejores elementos del universo DC y el universo Marvel y mezclarlos de una manera magistral, creando un mundo de superhéroes que toma lo mejor de los dos antes mencionados.

Eso respecto a la obra en general. Ahora, ¿qué hace genial a Invincible como personaje?
Mark Grayson (Invincible) es un adolescente que recién descubre sus poderes, y va poco a poco adentrándose en el complejo mundo de los superhéroes, sin estar muy seguro en realidad de que tipo de superhéroe quiere ser.

Es genial por que, a diferencia del superhéroe clásico que tiene un punto de inflexión a partir del cual decide convertirse en un héroe y luchar contra el mal (normalmente la muerte de un ser querido o cosa parecida), Invincible simplemente se vuelve un héroe por que le parece lo más natural.
Y es así que en más de una ocasión se enfrenta a decisiones difíciles, donde la elección correcta no siempre es clara y parece demasiado fácil tomar el camino más sencillo.

Así, en base a estas decisiones, Invinsible va creciendo y madurando como personaje, forjándose como el héroe que eventualmente llegará a ser, y el lector disfruta siguiendo este avance, avanzando junto con el personaje.

Siguiendo lo que hizo Kirkman en Invincible, escribí esto y esto.

*Recomiendo:
Invincible (Robert Kirkman).

Número 4: V

Se lo que van a decir. “Pero Unfa, V no era un superhéroe”.
Pues tenía máscara y capa, eso me basta.

No, ya en serio. V no es un superhéroe en el sentido estricto y como lo manejamos actualmente.
Pero plantéate lo siguiente: ¿En un mundo como el de V, como sería un superhéroe?

Tal vez no tenga las mallas ni se autoproclame héroe, pero V tiene todos los elementos que componen a uno. Es reconocido no como un individuo, sino como un símbolo. Tiene un origen; un acontecimiento que lo orilla a comenzar su lucha y a convertirse en lo que es. Tiene altos principios morales y lucha contra aquellos que reprimen y abusan de los débiles.

Y lo más importante, es un personaje que inspira, por que al final del día, ese siempre fue su objetivo primario; inspirar a las personas a revelarse contra la opresión que sufrían de parte de un gobierno enfermo.

Curioso. Hay tanto que decir de V, que simplemente no se por donde empezar. Así que solo citaré dos de mis frases favoritas del personaje:

“¿Querías matarme? Bajo esta capa no hay carne ni huesos que matar. Sólo hay una idea. Y las ideas son a prueba de balas. Adiós.”

“Dicen que la anarquía ha muerto, pero ya veis que, los rumores sobre mi muerte, eran exagerados.”

*Recomiendo:
V for Vendetta (Alan Moore).

Número 3: Thanos

Y aquí viene nuevamente: “¡Unfa, que Thanos no es un superhéroe!”

Ciertamente el Titan Loco es percibido más como un villano que como un héroe. Pero la verdad es que no es ninguno de los dos.
A pesar de que en sus primeros años el personaje era decididamente un villano centrado en la destrucción de todo, luego de obtener la omnipotencia un par de veces (ya saben, cosa de todos los fines de semana, eso de volverse omnipotente), se dio cuenta de que aquél objetivo era más bien vacío.

Y luego de eso, bajo la premisa de “Este es mi universo, y yo defiendo lo que es mío”, Thanos detuvo varias amenazas de terrible nivel que se cernían sobre el universo utilizando unicamente su ingenio y los recursos que tenía a la mano.

Y finalmente, luego de una epifanía, Thanos decide realmente enmendar parte del daño que ha hecho, salvando nuevamente el universo un par de veces.

Bueno, creo que ya justifiqué por qué Thanos debería estar en esta lista, y de paso ya hablé superficialmente de sus hazañas (salvar el universo varias veces).

¿Qué más puedo decir? Es un personaje genial, con buenas motivaciones en cada una de sus encarnaciones, que comenzó siendo una cosa y evolucionó hasta convertirse en otra muy superior.

Es el personaje definitivo, imbatible y sin rival (llámenme Fanboy, no me molesta), que si, es extremadamente poderoso, pero lo que lo hace verdaderamente brillar es su mayor recurso: Su Inteligencia.

Y bueno, termino con una frase bastante divertida del Titan, cuando comienza a dedicarse a eso de enmendar el camino:

“Uno no puede acabar engatusado del todo con esto de hacer el bien. Siempre debe haber límites.”

*Recomiendo:
Thanos Quest
Infinity Guantlet
Marvel: The End
Thanos: Epiphany (todos por Jim Starlin)
Thanos: Samaritan (Keith Giffen).

Número 2: Spider Jerusalem

Si, ya se que no es un superhéroe, púdranse.

Y esta vez no tengo excusa. Pero es que vamos. Spider Jerusalem es El Personaje.
Para mi, es el mejor personaje jamás concebido en un comic. Tal cual. De hecho de no ser por que sé que realmente no es un superhéroe, lo pondría en el puesto 1.

Pero aún así, intentaré justificar su existencia en esta lista.

Usando, claro, un argumento similar al que usé con V.
Es decir, mira en que mundo tan jodido vive Spider. ¿De verdad puedes concebir a un héroe de los que conoces en un universo tan podrido como aquél? Yo no.

Pero por ahí dicen que el pueblo obtiene al héroe que se merece. Pues si es así, Spider es un héroe a la medida del pueblo que lo sustenta.

Si, Spider es un cabrón. Es grosero e irrespetuoso, es un loco paranoico, es un asqueroso drogadicto, es un desgraciado y el hijo de la puta más grande de todas; definitivamente no es un ejemplo para los niños.

Y es por eso que te pega mucho más cuando te das cuenta de que es la única persona que está haciendo lo correcto en ese mundo de mierda.
Por que si, por fuera Spider es todo lo mencionado y más.
Pero también parece ser la única persona en aquella asquerosa ciudad en la que vive que tiene conciencia y uso de razón.
Que puede diferenciar entre el bien y el mal, y que de hecho busca impulsar a la gente a dejar de rascarse los cojones frente a la televisión y comenzar a pensar un poco.

En suma, si uno analiza la obra una vez terminada, se puede dar cuenta de que, al final, las buenas acciones de Spider superan por mucho todas las cosas malvadas y crueles que el hombre llega a hacer, y que además, solo hace sobre aquellos que, de hecho, se lo merecen.

No, Spider no es perfecto; es más bien lo opuesto. No es ni siquiera un ejemplo de moralidad mediocre.
Y, sin embargo, es capaz de inspirar a la gente a ser mejor en un mundo donde la dignidad y la conciencia murieron hace mucho.

Si eso no es ser un puto héroe, yo no se lo que es.

*Recomiendo con enjundia:
Transmetropolitan (Warren Ellis).

Número 1: Spiderman

Los que no me conocen, tal vez pensaron que iba a dejar al arácnido fuera, considerando que los superhéroes más clásicos y conocidos como Batman y Superman apenas alcanzaron los lugares más bajos de la lista.

En cambio, los que me conocen, probablemente ya se esperaban esto. Y si, tal vez mi opinión esta siendo basada en mi Fanboyismo hacia Spiderman.

Pero como es mi lista, me importa un carajo si no están de acuerdo con mi elección de primer lugar.

Spiderman es mu superhéroe favorito. No lo van a creer, pero incluso, uno de mis recuerdos más lejanos de mi infancia, de antes de entrar al kinder, es el estar viendo la caricatura sesentera en la televisión.

Bueno. ¿Qué puedo decir de Spidey? De entrada, que es, sin lugar a dudas, el superhéroe con el origen más brillantemente ideado. No por nada lo han vuelto a contar una y otra vez, en cada serie, en cada comic, en cada película.

Es una historia cargada de ironía, que todos ya conocen; Peter deja escapar a un criminal pensando que no es su problema, y dicho criminal termina asesinando a su tío.
Así Peter aprende que con grandes poderes hay grandes responsabilidades, y decide nunca más mirar hacia otro lado y dejar que las tragedias ocurran.

Es genial por que además me parece que es el origen más coherente. Uno no se da cuenta de la verdadera profundidad de algo hasta que lo experimenta en carne propia, y las cosas siempre se aprenden mejor a las malas.

Después de la muerte de su tío, ¿tu crees que Peter va a volver a dejar huir a un criminal? No lo creo.

Podría mencionar otros elementos que vuelven a Spiderman uno de los mejores superhéroes, como que vino a romper el molde de lo que se esperaba de un superhéroe y consiguió que muchos jóvenes se identificaran con él y con sus problemas, pero estoy casi seguro de que ya has escuchado todas esas historias que vuelven al arácnido uno de los héroes más queridos y humanos que hay.

Y, joder, me acabo de dar cuenta de que esta entrada ya se ha extendido demasiado. Bueno, espero que baste para saciar sus ansias de entradas nuevas por un tiempo, ya que ignoro cuando volveré a ustedes por este medio.

Así pues, vamos cerrando.

*Recomiendo:
Spiderman: Reign (Kaare Andrews),
The Kid Who Collects Spiderman
Nothing Can Stop the Juggernaut (ambos por Roger Stern)
The Final Chapter (Stan Lee, Steve Dikto)
The Night Gwen Stacy Died (Gerry Conway)
Kraven’s Last Hunt (J. M. DeMatteis)
The Amazing Spiderman Vol.2 #30-35 (Paul Jenkins).

Pues bueno, eso es todo. Nos vemos, tengo una cita con una película de Godzilla.

Es un mundo extraño. Mantengámoslo así.

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Comentarios Relámpago

agosto 6, 2011

Así es. Esta es una de esas entradas en las que no creo que hablar de uno solo de los temas que me interesa en este momento baste para hacer una buena entrada, así que hablo un poco de muchos temas.

Bueno, aquí vamos:

En mi vida personal: El lunes, por fin, se termina mi largo periodo de parasitancia (no estoy seguro de si la palabra existe; en caso de que no, diré que es una libertad que me tomo como escritor).
Entro a clases. Facultad de Psicología. No les mentiré, tengo altas expectativas al respecto.

 

En el cine: El domingo pasado vi la película del Cap America. Cumplió con todas mis expectativas. En lo personal, si la película hubiera salido simplemente así, probablemente no la habría visto, pero como es parte de algo mucho más grande, es decir, Avengers, simplemente no pude perdérmela. Y me ha gustado mucho. Lograron meter los elementos más ridículos o pedantes del personaje, y aún así hacer algo de calidad. Para una película de Disney, claro.

Lo que me lleva al siguiente punto. Ayer en la noche, mientras cenaba había un programa en ForoTV (Canal 4 en el valle de México), en el que unos pseudo intelectuales “analizaban” la película.
Fue entre hilarante y deprimente. Los tipos trataban de buscarle tres pies al gato. Paranoicos, preguntándose por que hacer la película del Cap en estos tiempos actuales, siendo que había sido un personaje creado en la Segunda Guerra. Al parecer nadie les explicó que el personaje fue recuperado por Stan Lee en los sesentas para los Avengers, y ha estado presente en los comics Marvel desde entonces, ocupando siempre un puesto de importancia.
Y que, además, el personaje es necesario para la peli de Avengers. Y que además, aparece tanto en Marvel Super Hero Squad como en Avengers: Earth Mightiest Heroes, ambas series animadas actuales.
Vamos, un tipo incluso dijo que creía que la historia del Cap era una analogía al asenso de Obama al poder. Si, así de bizarro. En resumen, era obvio que los tipos no entendían un pito del personaje, que lo seguían viendo como una bandera con patas, y que buscaban segundas lecturas complejas y políticas en una película de Marvel Studios, además de que, al parecer, no entendían que la película era una adaptación, y que la mayoría de los elementos no hacían referencia a los tiempos actuales, ya que la historia del personaje ya fue contada en los comics hace varias décadas.
No supe si reír o llorar. Por eso odio a los pseudo intelectuales.

Últimamente he estado viendo videos del Nostalgia Critic. ¿Quién es ese? Es un tipo que hace reseñas y críticas de series y películas de los ochentas y noventas, de una manera bastante inteligente e hilarante.
Hace burla de películas obviamente malas, e incluso nos hace darnos cuenta de lo ridículas que eran algunas de las cosas que, cuando eramos niños pequeños sin criterio, nos habían gustado.
Me gusta bastante el modo en que hace sus críticas, por que no critica por criticar, o con odio, sino de una manera inteligente y objetiva, y aún así bastante ingeniosa y divertida.
Su página oficial es http://thatguywiththeglasses.com/, pero está en inglés. Para aquellos que no son versados en el idioma, pueden encontrar muchos de sus videos subtitulados en youtube, bajo el nombre de El Crítico de la Nostalgia.

También he empezado a ver películas de Godzilla. Y por Cthulhu, cómo molan.
Unas son muy buenas, y otras son tan malas, que son muy buenas. Son realmente entretenidas, y Godzilla es todo un bad-ass. Siempre es un placer verlo hacer caca a otros kaijus (monstruos gigantes destruye ciudades) usando su aliento atómico. El Rey de los Monstruos. Fuck yeah.

 

En los videojuegos: Finalmente, la tercera cosa en la que he estado ocupando la mayoría de mi tiempo (motivo por el cual hace mucho no actualizaba, para variar) es que descubrí el universo Fallout.
Estoy jugando Fallout: New Vegas en mi 360. Es el cuarto o quinto juego de la saga, que comenzó en los noventas, en PC.
El universo Fallout se desarrolla en un hipotético siglo veintidós, en un mundo donde China y Estados Unidos se bombardearon mutuamente con armas nucleares en el 2077.
En Estados Unidos se construyeron muchos bunkers subterráneos conocidos como Vaults décadas antes del ataque. Así que luego de un par cientos de años, los Vaults se abrieron, permitiéndole salir a sus habitantes para repoblar.
Pero luego de un invierno nuclear prolongado, es obvio que el mundo ha cambiado mucho. La mayoría de la vegetación ha muerto, en algunos lugares sigue habiendo altos niveles de radiactividad, algunas especies animales se han extinguido, y muchas más han mutado en criaturas no muy simpáticas.
Y claro, ya no existe la civilización. Así pues, hay pandillas de bandidos o “tribus” que saquean y asaltan por todos lados, luchando por lo poco que queda, y muchas cosas más.

En resumen, es un mundo post apocalíptico bastante cool, con una amplia variedad de elementos geniales.
Respecto al gameplay, en primera tengo que decir que es algo muy extraño e inexplicable; es el juego con más bugs y glitches que he jugado jamás. Creo que los creadores hicieron un juego tan extenso que les dio flojera testearlo antes de sacarlo a la venta; probablemente pensaron que era un juego tan bueno, que a nadie le molestarían los glithces. Los muy cabrones acertaron.
Pero bueno. Es un RPG en toda regla. Con algunos elementos de FPS para agregarle más acción. Particularmente quiero resaltar la exploración y la duración; hay una cantidad enorme de lugares para visitar y explorar, me atrevería a decir que muchos más que en cualquier Final Fantasy, u otros juegos grandes del género. Además, hay una cantidad increíblemente inmensa de misiones secundarias, que pueden realizarse en cualquier orden, dándole al jugador una verdadera y total libertad de ir y venir. Además también tiene replay value, pues en el juego tienes que tomar ciertas decisiones para aliarte o enemistarte con ciertas facciones, por lo que luego de terminar el juego puedes hacerlo de nuevo uniéndote ahora a las facciones con las que te enemistaste la primera vez.

Y como dije, el juego es extenso; llevo jugando casi 40 horas, y creo que no voy ni a la mitad. Tal cual.
En resumidas cuentas, jueguen algún Fallout, no se van a arrepentir.

 

Finalmente, en los comics: Me parece bastante hilarante que, justo cuando estaba comenzando a leer comics de héroes DC, la editorial decide hacer un reboot.
Para quien no lo sepa, probablemente por que no es muy afecto al mundo de los comics, en septiembre todos los comics del universo DC dejan de existir, y son sustituidos por 52 nuevos títulos, todos empezando con un #1, y en una nueva versión del universo DC, donde habrá varios cambios en el status quo.

Como dije, apenas empiezo a leer DC, así que realmente no me encuentro tan afectado por el suceso. Y la verdad no puedo evitar reírme un poco por lo bajo al ver a los fans de DC rasgarse las vestiduras por el montón de basura que va a sustituir a los títulos actuales.

Lo que nos lleva al siguiente punto, en el que dejo de burlarme de la desgracia ajena y analizo la situación actual en el universo comiquero. De las series que serán canceladas, la única que realmente me duele es Secret Six, que si recuerdan, reseñé recientemente junto con otras más. Por lo menos la Maestra Gail Simone se ocupó de darle al grupo un digno final.
Ahora, el problema es que las nuevas series tienen toda la pinta de los comics Marvel de los noventas (y los lectores asiduos de este blog saben lo que opino de aquella etapa). Incluso, irónicamente, en el staff de autores para el reboot están Bob Harras (editor de Marvel Comics en los noventas) y Rob Liefield (el peor dibujante de comics de la historia, que por alguna razón bizarra, era considerado bueno en los noventas).

Y bueno, ¿qué le van a vender a los lectores? Historias llenas de Hype y WTF que lo único que buscan es causar polémica y enganchar. Justo como Marvel en sus peores épocas.
Ahora, ¿por qué hacen esto las dos editoriales grandes? Pues por que lo único que les interesa es vender. Por que las ventas bajan cada vez más.

Y entonces uno diría “Bueno, si las ventas bajan, es por la mala calidad de los comics; si los comics son realmente buenos, las ventas deben mantenerse”. Pero tristemente, las cosas no están funcionando así. Triste pero cierto, lo que venden son los nombres de los personajes. Es desconcertante ver que los peores comics de Deadpool (y de esos hay muchos) lleguen a vender más que comics geniales escritos por grandes escritores, solo por que el personaje del que trata su comic no es tan popular como el mercenario bocazas.

La triste verdad es que la mayoría del público actual de comics son fanboys sin criterio que solo quieren hype y WTF. ¿Buenas historias? ¿Para qué?

Lo que me preocupa es que si esto sigue así solo habrá de dos sopas. O todos los comics terminan por tener ese formato barato, o la industria muere. Si Marvel o DC no sobrevive, ¿qué oportunidades tienen las editoriales pequeñas? Y lo que es más, las editoriales pequeñas que si publican obras de calidad.

En resumidas cuentas, yo amo el mundo del comic, pero temo por su futuro. Así que, además de los pseudo intelectuales, parece que también detesto a los fanboys.

Bueno, creo que eso fue todo. Nos vemos en la siguiente entrada que puede o no ser pronto.

Es un mundo extraño. Matengámoslo así.

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Harry Potter

julio 22, 2011

¿Qué puedo decir? Por fin salió la última película del mago con gafas y no podía perder la oportunidad de hablar del tema ahora que está tan en boga.

Primero lo primero. Escribo esta entrada considerando que ya todos vieron la película. Advertidos están.

Curiosamente, me pareció buena. ¿El motivo? Creo que por que tuve un par de años para asimilar lo mala que fue la historia.

En serio.
Déjenme explicarme. Yo, como muchos otros, no podía esperar a leer el último libro de la saga. Y cuando este salió en su idioma original, muchos se dieron a la tarea de traducirlo al español y subir la traducción a internet.

Bueno, pues como no podía esperar hasta que las editoriales se dignaran a sacar la versión traducida (que sin duda tardaría varios meses), decidí leerme una de esas traducciones de fans.

Les juro que por un momento creí que me habían estafado. Llegué a sospechar que probablemente en realidad aquello no era la versión traducida del último libro, sino un fan fic de algún… fan (duh).

Pero no, cual fue mi sorpresa al descubrir que, en efecto, aquél era el final oficial de la saga.

En serio, he leído fan fics mejores. Fue como si J. K. R. dijera “Oh, todos esperan que haga un final lleno de giros y sucesos inesperados, así que, para sorprenderlos a todos, resolveré los conflictos presentados en la obra de la manera más obvia, lineal, fácil, aburrida y sin emoción posible”.

Es decir, se supone que solo había de dos sopas: Harry tenía que matar a Voldie o Voldie tenía que matar a Harry. La idea era genial y daba para mucho. Harry tendría que convertirse en un asesino si quería sobrevivir. Incluso aunque tuviera a Voldie debilitado a sus pies, ¿Harry sería capaz de darle el golpe final? Es decir, se podía hacer un clímax increíble con estos elementos.

¿Y que pasó al final? ¿Voldie se mató solo? ¡WTF!

Y Harry se casó con Ginny… ¿en serio? ¿El tipo no conoció a otras mujeres en toda su maldita vida?
Digo, por lo menos Ginny tuvo otros novios antes que Harry, caray.

Y Hermione, con mucho uno de los personajes más Pro de la saga, terminó casándose con Ron, otro de los heraldos del FAIL en La Tierra.

En serio, puedo aceptar que llegaran a ser novios y tener una relación por un tiempo. ¿Pero de verdad me están diciendo que Hermione no se aburrió de un tipo tan patético, envidioso, sarnoso, auto compasivo, egoísta… y al final terminaron casados? Cthulhu, mátame.

Es decir, en mi imaginación Ron terminaba soltero y solo, o moría.

Bah, lo que sea. En resumen no me gustó como terminó la saga.

Y no quiero a nadie que no haya leído el libro quejándose al respecto. ¿Por qué?
Por que los que leímos el libro ya criticamos su final hace un par de años. Así que los que no lo leyeron y apenas se enteran de como termina todo por la película, no están haciendo mas que repetir lo que otros ya dijimos, pero con menos argumentos. Así que no lo hagan; yo por lo menos no puedo evitar verlos como Slowpokes parlantes (Slowpoke, ya saben, el Pokémon hipopótamo rosado con cara de retrasado mental).

Bueno, pero no teman, esta no es una entrada hater, no me la voy a pasar criticando el último libro. Si ven, el título de la entrada es “Harry Potter”, no “El final de Harry Potter que tanto desprecio”.

O sea, pienso hablar de la obra completa y que lugar considero yo que ocupa en la literatura. O por lo menos en lo que conozco de literatura.

Me alegro de decir que conozco a muchas personas que saben poner a esta serie de libros en el lugar que les corresponde, sin embargo, también conozco a mucha gente que se va a extremos inapropiados.

Es decir, por un lado está la gente que solo lee Best Sellers fáciles de digerir (libros impresos con letras grandotas para dar la impresión de que es un libro largo, cuyo argumento es fácilmente adaptable al cine, cosa que termina sucediendo), o de plano gente que los únicos libros sin ilustraciones que ha leído son los de Harry Potter.

Y por lo tanto, aseguran que es una obra maestra de la literatura. La cúspide de la creatividad humana y con el desarrollo de personajes más profundo y realista jamás concebido.

Yeah sure. Me encanta como pueden decir que un libro es “el mejor” cuando ni siquiera han leído otros como para poder comparar. Pero bueno.

Por el otro lado tenemos a los alzados pseudo intelectuales que solo leen obras fumadas e incomprensibles o de autores que se suicidaron o de los que nadie ha oído hablar o que son de una época en la que los verbos se conjugaban de manera diferente.

Así pues, estos seres menosprecian la obra por NO tener una prosa cargada ni segundas lecturas profundas o cosas rebuscadas de ese estilo. Maricones.

Harry Potter no es la obra literaria más grande jamás escrita. Pero tampoco es simple basura fácil de tragar y escrito con las patas (creo).

Además tiene el indudable honor de haber iniciado a muchísimos niños (y adultos) en la lectura.

Me incluyo. Puedo decir sin ningún pudor que el primer libro que leí que tenía más de 100 páginas y ninguna ilustración fue Harry Potter y la piedra filosofal. Esto fue hace exactamente diez años (yo tenía 11), y desde entonces no he parado de leer.

De hecho, si algún día se me encomendara la misión de introducir a un niño en el magnífico universo literario, la saga de Harry Potter sería lo primero que le daría al infante en cuestión (y lo encerraría en una habitación sin nada con lo que entretenerse para que no le quedara otra opción más que leer).

A mi en lo personal, solo me gustan dos tipos de literatura.
Por un lado, la que te hace reflexionar. Pero reflexionar sobre cosas sencillas, reflexionar sobre el modo de actuar de los personajes y su entorno. Nada de mierdas rebuscadas e incomprensibles.

Es decir, un libro que te hace reflexionar: 1984 de George Orwell o El muro de Jean Paul Sartre.
Un libro de mierdas rebuscadas e incomprensibles: La Metamorfosis de Franz Kafka.

Es decir, una cosa es un libro que te haga pensar y darle vueltas a ciertos de sus aspectos, y otra cosa es un libro en el que no entiendes nada y entonces tienes que fumarte algo o leer una reseña hecha por algún loco para entender que diablos quería decir el autor en realidad, y al final la explicación que te dan ni siquiera te convence.

Bueno, obviamente Harry Potter no es de este tipo.

El otro tipo de literatura que me gusta es en la que la historia y los personajes son tan atrapantes que una vez que comienzas no puedes dejar de leer. Es una obra vertiginosa que no da espacio ni tiempo para reflexiones, simplemente hay que seguir la acción antes de que se termine. Estos libros pueden ser más apasionantes que cualquier película.

Ejemplo: El juego de Ender de Orson Scott Card, Hyperion de Dan Simmons, y por supuesto, los mismos libros de Harry Potter, que es a lo que venía todo esto.

No es una obra para reflexionar, pero es una obra bien contada y con personajes entrañables y un universo extenso. ¿Qué más quieren?

Bueno, esto a lo referente a la obra como un todo. Pero estamos de acuerdo en que cada uno piensa algo diferente de cada uno de los libros.

Yo en lo personal divido la saga en tres partes:

La primera parte son La pierda filosofal y La cámara de los secretos. Cuando leí estos libros la primera vez me parecieron épicos y geniales. Y realmente creo que, hasta cierto punto, aún lo son. Sin embargo, algunos diálogos y elementos dejan muy en claro que en aquél punto Harry Potter era exclusivamente para niños, y al releerlos años después encontré algunas cosas algo tontas o ridículas para mi gusto; creo que en parte esto explica por que a muchos adultos lectores les disgusta la saga. Sin embargo, como literatura infantil son obras impecables y abren el camino a una trama más compleja, así que no tengo ninguna queja con estos dos.

La segunda parte son El prisionero de Azkaban, El cáliz de fuego y La orden del fénix. En mi opinión personal estos tres son la cúspide de la obra de Rowling. En El prisionero de Azkaban la temática comienza a ser más madura, dejando en claro que ya no es solo para niños, por que los niños que leyeron los primeros dos libros ya crecieron. Tiene cosas más oscuras y comienza a indagarse más a fondo sobre el pasado de muchos personajes, expandiendo ampliamente el universo en el que se desarrolla la obra.
Luego El cáliz de fuego es toda una obra épica. Tiene tantos elementos y personajes que resulta difícil nombrarlos todos, y claro, tiene el final más jodidamente inesperado y genial que a cualquiera se le pudo haber ocurrido (si tan solo la creatividad hubiera seguido en estos niveles para el último libro…).
Y luego La orden del fénix. Creo que lo que hace tan especial a este libro es que, cuando terminó el cuarto, no sabíamos que iba a pasar a continuación. Joder, que Voldie había vuelto. No sabíamos que esperar en este quinto libro. Y creo que todos terminamos bastante complacidos con él, pues nos presentó una historia donde, más que Voldie, el malo en la historia era el mismo Ministerio de Magia.
Y respecto al final, no sé. Todos los lectores parece que amaron a Sirius y les dolió su muerte tanto como a Harry. Pero curiosamente a mi no me pareció gran cosa. Ja ja.

Y la última parte, obviamente son los últimos dos libros. Tengo sentimientos encontrados con El Príncipe Mestizo. Por un lado, el final con la muerte de Dumbie estuvo épico, y el concepto de los horrocruxes me gustó mucho. Sin embargo, no sé. Hubo algo en este libro que no me gustó. No me gustó como fue llevado. Creo que en parte la actitud de Harry era demasiado negativa a veces para mi gusto. Simplemente no me supo tan bien como sus antecesores. La verdad no puedo explicarlo, simplemente no fue lo que me esperaba.
Y el último libro. Bueno, ya hablé de él un poco al principio. No me gustó el final. Parece que lo escribió una persona diferente a que escribió el cuarto libro.

Bueno, ya, eso es todo. Me explayé y no se si realmente a alguien le importe tanto mi opinión como para leer todo esto. Pero como sea, comenten.

Se acabó la magia, cerdos.

Es un mundo extraño. Mantengámoslo así.

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Hoy fui a votar

julio 3, 2011

Hoy ejercí mis derechos democráticos. Para quien no lo sepa, hoy en unos cuantos estados de la República Mexicana hubo elecciones estatales, siendo el Estado de México uno de dichos estados.

Y yo, como responsable habitante del estado en cuestión, no podía menos que practicar el sufragio.

Así pues, esta mañana, por ahí de las 10:00 am hora local (lo más temprano que puedo levantarme un domingo), salí de mi lugar de residencia (una cueva) en compañía de mi padre, y juntos arribamos a la localidad asignada para hacer nuestro ejercicio democrático.

Para probarles que esta historia no es ficticia, aquí una foto de mi democrático dedo que me tomé una vez de vuelta en mi guarida:

Dedo democrático.

Si mi dedo fuera un poco más democrático que esto, explotaría.

En fin. Los candidatos eran tres, representantes de los tres partidos políticos de toda la vida en México. Durante los últimos días los candidatos habían estado haciendo intensas campañas, muchas promesas y mucha publicidad.

Pero en los debates (que, según yo, es donde uno más debe fijarse, por que realmente no importa quien salga mejor en las fotos), lo único que hacían los tres cerdos era echarse tierra unos a otros.

Era algo como “Si, yo robo dinero, pero tu robas dinero y estás feo”. Así pues, no quiero que piensen que la decisión que tomé no fue meditada previamente.

He aquí mi modo de ejercer la democracia:

Usa tu imaginación y casi parece tener forma.

Si, es una Troll Face. Usa tu imaginación.

En el único aspecto en el que actué irresponsablemente fue en no haber ensayado el dibujo de la Troll Face con antelación, lo que explica que me haya quedado tan cutre.

Sin embargo, quiero pensar que la idea se entiende.

Y es que cuando solo podemos elegir quien nos va a coger, o quien nos va a joder menos, creo que yo prefiero anular mi voto.
(Votar por mí mismo también era una opción, pero esa puedo aplicarla en las elecciones federales.)

Bueno, esa fue mi intensa jornada electoral.

Por otro lado, hoy 3 de Julio, se cumplen 40 años del fallecimiento de Jim Morrison, el Rey Lagarto.

¡Cuarenta años ya! Y sin embargo, yo siento la música de The Doors tan contemporánea como la que más.

Los dejo con una frase de un poema del maestro Morrison, que le mereciera su apodo:

“I’m the Lizard King, I can do anything” / “Soy el Rey Lagarto, puedo hacer cualquier cosa”

Pueden usarla como mantra cuando necesitan motivación. No me molesta decir que yo lo hago.

Pues eso es todo.

Es un mundo extraño. Mantengámoslo así.

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Si Yo fuera Dios

junio 20, 2011

Me da flojera escribir un saludo o presentación, así que vayamos directo al tema de hoy.

Supongamos que, por tal o cual situación, ocurre el fin del universo. Todas las galaxias se van al garete, incluyendo la nuestra y todo su contenido, quedando solo un vacío infinito.

Más precisamente, un vacío infinito, y yo.

Así es, soy la única cosa que existe en la desolada inmensidad. Y descubro que tengo el poder de crear y extender mi voluntad por toda la interminable extensión del vacío que me rodea.

¿Qué hago? Bueno, pues lo que haría cualquiera en mi situación.

Digo “Y se hizo la luz”.

Que puedo decir, respeto los clásicos. Pero muchas cosas cambiarán en comparación con la vieja administración.

Bueno, la primera parte de la labor será más o menos igual.

Hay un Big Bang, luego muchas galaxias, muchos sistemas solares, muchos planetas, y en algunos de ellos, mucha vida.

Y habrá un equivalente (copia exacta) al planeta Tierra con todo lo que compone al mismo (pero pienso matar a los dinosaurios con mis propias manos, como Chuck Norris). Y si, es un hecho que la Tierra no es el centro del universo, pero como yo soy originario de acá, es en el planeta donde pienso poner toda mi atención. Que se jodan el resto de las especies inteligentes del cosmos.

Luego, pienso ahorrarme el vergonzoso capítulo del paraíso. Ni siquiera me tomaré la molestia de crear algo como eso. Cuando los primeros humanos tengan conciencia suficiente como para concebir mi existencia, y me pregunten por que sufren, mueren, y todo eso que hacen los simples mortales, mi respuesta será “Por que se me da la puta gana”.

Soy Dios, puedo ser lo hijo de puta que quiera y no tengo que rendir cuentas a nadie.

Y bueno, una vez que los simios den el gran paso de bestias a hombres, me presentaré ante ellos como lo que soy, su Dios y Creador, Todopoderoso y Déspota. Y les plantearé mis sencillas reglas:

1. Estoy aquí, y siempre voy a estarlo. No tienen por que inventarse a otros dioses o adorar a otros bichos. Si lo hacen le prenderé fuego a sus ídolos y mataré a los primogénitos de los adoradores.
2. Puedo hablar y actuar por mi mismo, no necesito de mensajeros o intermediarios o sirvientes que hagan las cosas en mi lugar (joder, que soy omnipotente). Al que se le ocurra decir que habla o actúa en mi nombre, le cagaré encima, literalmente. Y haré que mi caca sea de fuego y ácido y veneno y lo que se me ocurra en el momento.
3. El mundo es suyo para que lo descubran y disfruten. Los exhorto (por no decir que los obligo) al desarrollo y al descubrimiento, a vivir plenamente y a hacer lo que se les de la gana. Nada está prohibido y no serán merecedores a ningún castigo de mi parte por lo que hagan, a menos que esté estipulado en estos puntos.
4. Hay solo un pecado que castigo y repudio. Usaré para limpiarme el trasero las entrañas de aquél que aliente o impulse la estupidez, la falta de curiosidad, o cualquier cosa que frene el desarrollo humano, científico, tecnológico o cultural. Y luego volveré a colocar las entrañas en su lugar.
5. No necesito que me adoren o idolatren. Con el miedo que me tienen y que hagan lo que les he indicado, basta (aunque claro, yo también tengo un ego, y no pienso hacerle el feo a las muestras de reverencia que me hagan de tanto en tanto).
6. No me pidan nada. No gasten su tiempo con rezos dirigidos hacia mi persona. Si en algún momento decido intervenir en asuntos de mortales (que no sean ejecutar los castigos antes mencionados), será por decisión propia, y no por que alguien haya rezado por mi intervención.

 

Esos serían mis mandamientos. A como yo lo veo, no es necesario agregar los típicos “no matarás”, “no robarás” y demás. Estaría seguro de haber dotado a mis creaciones de inteligencia y comprensión suficiente como para que se creen sus propias reglas para una convivencia óptima.

A como yo lo veo, mis mandamientos son bastante justos. No les pido nada que crea que no sean capaces de cumplir, y creo que a la larga, sería para bien.

No habrá segregaciones culturales nacidas de diferencias religiosas, y privaré a mis creaciones de sus propias divertidas mitologías en un comienzo. Pero creo que a larga valdrá la pena. La humanidad se segregará por otros motivos, y encontrarán otros horizontes hacia los cuales disparar su imaginación. Y habré erradicado el fanatismo religioso y los crímenes en nombre de creencias absurdas (además de las iglesias en si mismas).

Además le ahorraré a la gente el problema de no saber que religión o que dios es el correcto, y ya no habrá charlatanes de lo espiritual.

No habrá edades oscuras, por lo que el desarrollo humano será mucho más rápido e ininterrumpido que la primera vez. Probablemente en mi versión del planeta Tierra si llegue a haber carros voladores para antes de que termine el mundo.

Gracias a mi cuarto mandamiento, para cuando se llegara a un desarrollo cultural y social similar al actual, nunca llegarían a existir cosas como el reggaeton, los programas de chismes, y en fin, toda la mierda que existe hoy en día en la televisión y multitud de medios que simplemente mantienen bruta a la gente bruta.

En lugar de andar con ese rollo troll de “los caminos de dios son misteriosos” y “dios tiene un plan para todos”, la gente sabría que la vida es jodida simplemente por que así decidí yo que debe ser. Confío en que mis creaciones se darían cuenta de que la vida solo se vive plenamente por que es corta y fugaz, y la disfrutarían lo máximo posible. Probablemente algunos, al considerar que una existencia así es vacía y sin sentido, se suiciden o cosa parecida. Bueno, no será gran perdida. Eran casos perdidos desde un comienzo.

En resumen, todo el tiempo que se pierde en este mundo por rollos religiosos y eclesiásticos, sería ocupado de una manera más productiva en mi versión de la creación.

Y bueno, pese a lo déspota que suena todo esto, realmente sería un buen régimen. No estoy haciendo nada que el buen Dios del Antiguo Testamento no haya hecho antes, de cualquier forma.
Digo, aquello de matar primogénitos y hacer llover fuego es su marca registrada, prácticamente. Ni que decir del ya simpático clásico “Siempre ya no me gustó mi creación, lo destruiré todo con una inundación de puta madre”.

 

La diferencia es que yo no tendría la hipocresía de decir que soy un dios de amor y demás mentiras, cuyo único motivo sería hacerme parecer un gran tipo al que hay que amar (y temer, lo que demuestra una baja autoestima, aún en un tipo que es omnipotente).

Básicamente les jugaría derecho a mis creaciones. No se ustedes, pero eso es algo que yo personalmente apreciaría.

Y tampoco crean que me sentiría enormemente superior y vería a los humanos como simples hormigas. Es decir, si, soy enormemente superior, pero solo en lo que respecta a poderes divinos, y eso. Fuera de eso, soy perfectamente capaz de admirar la inventiva, inteligencia y voluntad humana y su capacidad y potencial para lograr cosas increíbles (excepto superarme ja ja ja).
Además, de vez en cuando tomaría una apariencia mortal y bajaría a la tierra a convivir o a trollear un poco, según mi estado de ánimo.

Y, considerando que soy un escritor wannabe, habría mucha justicia poética en mi universo (“el que a hierro mata, a hierro muere” sería prácticamente una ley física en mi universo, y no habría tanta desigualdad en el reparto de bienes y dones), así que creo que habría incluso mucho menos injusticias que en este mundo (aunque igual no prometo nada).

Yo creo que mis creaciones estarían felices en mi universo. Más que nada por que, como ya he dicho, yo estaría feliz con un dios así. Así que no crean que todo esto me salió solamente por que soy un cerdo déspota y frustrado, sino todo lo contrario, o casi.

De hecho, si yo fuera un cerdo déspota y frustrado, mis creaciones vivirían en un infierno terrenal lleno de sufrimiento, obligados a adorarme, donde se les exigiría sufrir y sacrificarse… vaya, escabrosamente más parecido a los que nos plantean algunas religiones…

 

En serio, el mío sería un universo bonito. Por que tampoco quiero hacerlo todo tan “radicalmente diferente”.
Ya saben lo que dicen, “Si no está roto, no lo arregles”. Y es que pese a todas las cosas sobre las que podríamos quejarnos respecto a Dios, hay que reconocerle al vejete que este universo tiene cosas muy hermosas y muy pro. Así que dichas cosas, yo las conservaría en mi versión de la creación.

 

Así que ya saben, si algún día se convoca a elecciones para elegir a un nuevo dios, votan por mi.

Espero que les hayan entretenido estas divagaciones hechas de madrugada y apenas medio despierto. Pero simplemente me llegó la idea de hacer una entrada así, y bueno, esto ha salido.

Comenten, ¿les gustaría vivir en mi universo? ¿Cómo lo harían ustedes?

Es un mundo extraño. Mantengámoslo así.
(Y si me eligen como su nuevo dios, prometo volverlo aún más extraño).

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Webcomics

May 7, 2011

Hey tíos, bienvenidos de nuevo.

El título de la entrada explica bastante bien de que va esto, así que, sin darle más vueltas, hoy voy a recomendarles unos pocos webcomics.

Específicamente, aquellos que yo ya he leído y sigo asiduamente.
Seguro que ahí afuera, en el salvaje mundo del Internet, hay muchísimos webcomics, y probablemente muchos de ellos sean mejores que los que voy a recomendar.
Pero bueno, que diablos. Yo solo puedo hablarles de lo que conozco, así que no se indignen si no menciono su webcomic favorito.
Después, si quieren, pueden recomendarme alguno.

Comenzamos esta lista con ComicCritics, cuyo slogan es “A webcomic about comics”.
Bueno, creo que esto deja muy en claro de que se trata. Los protagonistas de ComicCritics son Josh, un fanboy de los comics de superhéroes, y Marissa, una snob que lee comics indies (además del respectivo elenco de personajes secundarios, y ocacionales participaciones de actores y supertíos).

Básicamente, es una crítica humorística sobre los acontecimientos del mundo de los comics. Y bueno, dejaré que el webcomic hable por sí mismo:

http://comiccritics.com/2010/04/19/the-man-power/

http://comiccritics.com/2009/01/28/batman-rip/

http://comiccritics.com/2010/02/28/the-enemy-of-my-enemy-sucks-too/

Creo que está de más advertirles que, si no están a la vanguardia en lo que a noticias del mundo del comic se refiere, es muy probable que no entiendan muchos de los chistes. Es un webcomic solo para comiqueros “serios”, vaya. Se actualiza una vez a la semana, o algo así. Creo.

Siguiente en la lista, Awkward Zombie. En cierta forma parecido a ComicCritics, solo que en lugar de girar en torno a los comics, gira en torno a los videojuegos, explotando particularmente los hechos ilógicos de los videojuegos, como poder cargar bicicletas dentro de tu mochila en los juegos de Pokemon, y cosas así.
Otro elemento curioso de este webcomic es que muchas veces la propia autora del mismo se coloca como personaje. Ejemplos:

http://www.awkwardzombie.com/index.php?page=0&comic=032910

http://www.awkwardzombie.com/index.php?page=0&comic=013111

http://www.awkwardzombie.com/index.php?page=0&comic=032408

Igual, si no has jugado al juego que se está parodiando, seguramente no entenderás el chiste. Pero si lo has jugado, te parecerá hilarante, vaya. También se actualiza una vez a la semana.

Siguiente en la lista, Cyanide & Happines. Bien. Este webcomic es como material radioactivo. A algunos les dará superpoderes y a otros les dará cáncer y malformaciones.
O lo amas o lo odias. Definitivamente no es apto para personas que se toman la vida muy en serio, y que no son capaces de tolerar el humor negro. Pero negro de verdad.
Hay chistes racistas, sexistas, de pedofilia, de enfermos terminales, muertes y demás. Seguro que muchos lo catalogarían como “de muy mal gusto”. Bueno, a mí me parece hilarante. En cuanto a los ejemplos visuales, que seguro ya están esperando, los escogí al azar. C&H no tiene un archivo con los títulos de cada tira. Simplemente están numerados por día. Y son ya más de 2000 tiras. Se actualiza diariamente. Así que, lo que sea.

http://www.explosm.net/comics/1052/

http://www.explosm.net/comics/963/

http://www.explosm.net/comics/2111/

Bueno, si te hizo gracia, sumérgete en el intenso mundo de C&H. Bajo tu propio riesgo. Y recuerda, si te parece insultante, denigrante, y demás, pues vete a trollear a los autores, yo no tuve nada que ver en su creación.

Finalmente, el último webcomic del que vengo a hablarles, pero del que sin duda hay más que decir.

The Adventures of Dr. McNinja, a diferencia de los otros webcomic recomendados aquí hoy, no es un webcomic estilo tira semanal, donde cada actualización presenta una situación diferente, sino que es un webcomic que lleva una continuidad, y cada actualización nueva parte desde donde quedó la anterior, logrando así contar una historia a largo plazo.

Como se imaginarán por el título, el webcomic trata sobre las aventuras del Dr. McNinja, quien resulta ser un Doctor, que además es un Ninja.

¿Qué puede ser más genial que eso? No trates de responder, era una pregunta retórica.

El comic combina de manera magistral un montón de cosas geniales y molonas, dando como resultado cosas que no sabes decir si son geniales o muy bizarras, como cuatreros montados en velociraptors, gorilas con lanzacohetes, ninjas zombie, dinosaurios inteligentes, viajes en el tiempo y otras cosas Radicales.

Además, como el autor reconoce sin vergüenza alguna, en el webcomic las leyes de la física operan de manera similar a un escenario de Mortal Kombat.

Unas imágenes:

http://drmcninja.com/archives/comic/11p48

http://drmcninja.com/archives/comic/13p27

http://drmcninja.com/archives/comic/12p5

Y bueno, puedo seguir hablando de Dr. McNinja. Su autor es Christopher Hastings. Es tan buen escritor que incluso va a ser él quien escriba el Fear Itself: Deadpool, para Marvel Comics.

Si, es un escritor genial. Por que pese a las situaciones absurdas que suelen presentarse en Dr. McNinja, dentro de todo, existe un argumento inteligente detrás. El comic no solo te hace reír, también logra sorprenderte, y todo, incluso lo más absurdo, parece pasar por una razón.
Hastings es tan Pro, que ya le he puesto su altar, en la habitación donde están todos mis altares a los grandes escritores a los que venero como a Dioses (H. P. Lovecraft, Isaac Asimov, Warren Ellis, Garth Ennis,Robert Kirkman, Eiichiro Oda, Naoki Urasawa, etc…)

En fin. Lean Dr. McNinja. El webcomic se actualiza tres veces por semana, y está dividido en amigables volúmenes para que sea más fácil leerlo.

Y parece ser que ya no tengo nada más que decir. La entrada no resultó tan larga como esperaba. Disculpen ustedes, tal vez sigo un poco oxidado, o será que es sábado en la mañana.
De una forma u otra, eso fue todo por hoy. Atrévanse a leer los webcomics que les recomendé, no les hagan el feo.

Ah, y el próximo lunes es mi cumpleaños. Espero felicitaciones de todos mis lectores (o sea, unas dos o tres…).

Es un mundo extraño. Mantengámoslo así.

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Recomendaciones DC

abril 29, 2011

¿Qué tal? Nueva entrada, gente.

Como sabrán, hace poco me deleité leyendo The Sandman y Lucifer. Grandes obras, oh si.
Pero luego de terminarlas, me sentí un poco congestionado de obras complicadas, de mucho texto y elementos complejos.

Así que acudí con algunos amigos del rubro comiquero, para que me recomendaran comics que no incluyeran Conceptos Abstractos en Acción.

Básicamente volví a las raíces. Dejé de lado las Obras Maestras y consumí varios comics de supertíos que no aspiraban a otra cosa más que a entretenerme, hacerme pasar un buen rato y dejar a mis neuronas tranquilas.

Con un pequeño detalle. Los que me conocen saben que, además de comics del sello Vertigo (que son mi adoración), comencé leyendo comics de la editorial Marvel.

Que la verdad, hoy en día, varias de sus series dejan mucho que desear (aunque otras mantienen su calidad). Yo comencé a leer Marvel por ahí del 2007. En aquél entonces, estaban ocurriendo grandes cosas, como Civil War, Anihilation y Planet Hulk. Eso, sumado a lo poco que me llama la atención los aburridos héroes insignias de DC (Superman, Batman, Wonder Woman, etc.) explica que al momento me adentrara en el universo Marvel y me volviera todo un marvelita.

Pero eso fue hace años. Con el tiempo, comenzaron a ser más los comics Marvel que leía que me parecían aburridos o estúpidos, que los que me parecían geniales y bien escritos. Así fue como poco a poco me fui alejando de los comics superheroicos para darle oportunidad a comics de otra índole, lo que eventualmente me llevó a ser fan del sello Vertigo.

Pero me estoy desviando un poco del tema. El punto es que ya en su momento había leído todo lo viejo que Marvel podía ofrecerme, y de todo lo nuevo que me ofrecía yo ya estaba al pendiente.

Por lo tanto, para leer nuevos comics de superhéroes, tendría que buscar por otro lado. Y era evidente por qué lado.

Así pues fue que pedí recomendaciones de comics DC, partiendo de que no quería nada que tuviera que ver con los antes mencionados aburridos héroes insignia.

Joder, es bastante impresionante cuantos súper equipos interesantes hay en DC que no son la JLA.

La primera serie a la que le di la oportunidad fue a R.E.B.E.L.S., una aventura espacial que de cierta manera me recordó a Anihilation: Conquest de Marvel (que por cierto, casi no me gustó). La serie fue rescatada únicamente por su protagonista, Vril Dox, también conocido como Braniac 2, un tipo listillo y cabrón, que, en palabras de todos sus amigos, “todos los que llegan a conocer bien a Dox terminan por querer matarlo”. Entretenida, pero la menciono solo así de pasadita, por que la verdad no me pareció la gran cosa.

Otra cosa que leí fue World War III, seguida de su secuela inmediata Black Adam: Dark Age. Primero, WW III fue muy parecida a WW Hulk, solo que a diferencia de esta última, la tercera guerra si fue mundial y no como la guerra mundial de Hulk que fue solo en New York.
Básicamente trataba de cómo este tipo, Black Adam, encabronado por la muerte de su mujer (cosa que ni siquiera explican como ocurrió en el comic, pero la obra no fue lo suficientemente entretenida como para convencerme de buscar su antecedente), o ago así, decide ir a matar todo lo que se le cruce en el camino. O algo así.
Básicamente es ver a un tipo que es tan huevudo como Superman, pero no tan amable, arrancando brazos y haciendo agujeros en el pecho de otros héroes, gritando que su causa es justa y que los matará a todos por mirarlo feo.
No se, es decir, claro que fue impresionante ver su despliegue de cabronés. Pero no tengo mucho amor hacia los personajes que por que son jodidamente poderosos creen que pueden hacer lo que les venga en gana. Me quedé con las ganas de ver a alguien rompiéndole la cara a Black Adam. En fin.

Que quede claro. Como ya dije, no soy un conocedor del universo DC. Y las opiniones que estoy dando, por supuesto que están parcializadas. Son las opiniones de un marvelita que esta evaluando lo que tiene la casa editorial de enfrente, después de todo. Así que no se enojen si demuestro poco conocimiento de los personajes de los que hablo, o si no lo hago con el debido respeto. Caray.

Bueno, las dos series anteriormente mencionadas no se me hicieron gran cosa, como he dado a entender. No fueron malas, pero tampoco me llamaron especialmente la atención. Sin embargo, las dos siguientes son de las que realmente quiero hablar.

Pero antes de hablar de la primera de ellas, es necesaria una pequeña introducción.
Seguro que todos ustedes conocen al Capitán America. Vamos, que en meses sale su película.
He conocido a muchas personas que desestiman el personaje. Lo consideran vacío y desabrido. Sin chiste.
Cosa curiosa, por que ni siquiera han leído comics de él. Basan su opinión en el hecho de que viste la bandera de E.U. y actúa como un símbolo de dicha nación, y por lo tanto, debe ser un personaje vacío.

Pero los que han leído al personaje estarán de acuerdo en que no es así. Por lo menos no del todo. El Capitán America viste los colores de E.U., cierto. Incluso su nombre hace alusión a su país (bueno, según los propios estadounidenses, que parece que nadie les ha dicho que America es todo el continente, países latinos incluidos). Pero el personaje no es un símbolo andante. No se la pasa dando discursos patrióticos ni hablando de lo hermoso e increíble que es E.U. Por lo menos no todo el tiempo, vaya.

El tipo es un soldado, que lucha por lo que cree. Tan fácil como eso. Realmente es un personaje bien construido, y que tiene en su repertorio historias interesantes, y que además ha hecho un buen trabajo como líder de los Avengers.

Es decir, si por un momento dejamos de juzgar al personaje por su nombre y los colores que porta, y lo dejamos que hable por si mismo, veremos que es más que una bandera gringa con patas (como se demostró, por ejemplo, en Civil War, donde el Capitán America lideró a la facción de héroes que estuvieron en contra de la iniciativa de registro gubernamental).

En fin. Los estadounidenses son muy patrióticos. Tal vez demasiado, a un nivel exagerado, que a los que no somos de allá nos parece estúpido y descabellado. Pero bueno, a ellos así los educan. Y no por que ellos, dentro de su extremo patriotismo, tengan que amar a este tipo de personajes, significa que nosotros, que no somos de su mismo país, ni educados de la misma forma, tengamos que odiar a dichos personajes.

Bueno, ese era el punto que quería dejar en claro. Ahora si, vamos con el siguiente comic de superhéroes que leí de la editorial DC.

Uncle Sam & the Freedom Fighters. Así es, hablamos de un comic que tiene como protagonista al Tío Sam, el tipo de los carteles de reclutamiento estadounidense.

La cosa es así. Uncle Sam es el espíritu de los Estados Unidos. Me recuerda de cierta forma a Jenny Sparks, la líder de The Authority, y espíritu del Siglo XX.
Uncle Sam representa los sueños e ilusiones del pueblo norteamericano, así como sus principios e ideales, defiende su constitución y sus poderes se alimentan de la fe del puebo. Bizarro, lo sé.
Pero en la práctica es bastante genial. Uncle Sam es un viejito bonachón, amable pero cabrón, que prefiere dialogar primero, pero que no duda en soltar chingadazos cuando las negociaciones fallan. Claro, de vez en cuando suelta discursos patrióticos. Pero como suele hacerlo al mismo tiempo que esta repartiendo hostias, ciertamente resulta entretenido.
Además, Uncle Sam no está solo. Los Freedom Fighters son realmente un gran grupo de superhéroes. Todos los miembros del equipo son bastante Pros, con poderes originales en varios casos, y la mejor parte es que no se ven eclipsados por Uncle Sam; todos tienen sus momentos en los que brillan.
Y finalmente, otro punto a favor, es que Uncle Sam y compañía no se de dedican a hacer intervenciones extranjeras o a luchar contra fuerzas externas. La gracia del equipo es que lucha contra amenazas formadas dentro del propio país (específicamente por culpa del gobierno) y que amenazan con destruirlo desde dentro.
Si bien hay un poco de temas políticos, la verdad estos se mantienen al mínimo, apenas lo suficiente para darle tintes más interesantes a la historia, pero sin adentrarse en aburridos rollos sobre política gringa.

En fin, al final del día Uncle Sam & the Freedom Fighters es un gran, gran comic. Me divertí mucho leyéndolo. No hay que verlo como una pieza de asqueroso nacionalismo estadounidense, sino como un simple comic de superhéroes muy entretenido, por que eso es lo que es.

Y la última serie a reseñar por hoy. Secret Six.
Los Secret Six son un grupo de, adivinaron, seis integrantes. ¿La gracia? Todos ellos son villanos. Claro, ha habido muchos equipos de supervillanos, pero no me viene a la mente alguno que haya tenido serie propia.

Los Six normalmente hacen trabajos como mercenarios, encontrándose durante sus trabajos, casi siempre, a otros villanos y demás personajes ruines, que normalmente los Six no tienen problema alguno en matar. Llega a aparecer un héroe de vez en cuando en la serie, incluso alguno de los aburridos héroes insignias de DC, pero sus actuaciones son tan breves, o poco importantes, que no llegan a ser molestos.

Los Six se llevan el show. Son, después de todo, un grupo de locos y cabrones que no se tientan el corazón y son capaces de cosas bastante desgraciadas.

Y bueno, obviamente la cosa es muy diferente a un equipo de héroes. Cuando en un equipo de superhéroes, dos miembros se pelean, lo peor que puede pasar es que no se hablen, y seguro en mitad de alguna crisis dejarán sus diferencias de lado y volverán a luchar hombro con hombro. En un equipo como los Six, si dos miembros se pelean, es muy probable que terminen matándose, o casi matándose el uno al otro.
En serio, perdí la cuenta de las veces que algún miembro de los Six hirió de gravedad a otro, muchas veces en un intento de matarlo.

Pero bueno, los miembros del equipo.

Bane. Muchos lo conocerán como el villano de Batman que usaba una droga del mismo nombre para volverse superfuerte. Sin embargo, creo que ni en las animaciones ni en las películas le han hecho justicia, pues Bane no es solo músculos. Es un tío listo y con un código de honor que cumple cabalmente (no suele matar, ah, pero como le gusta quebrar columnas vertebrales y dejar a la gente lisiada de por vida).

Deadshot. Antiguo miembro de otro equipo compuesto de villanos de DC, aunque estos trabajaban para el gobierno o algo así; el Suicide Squad. Deadshot, por si su nombre no les dice lo suficiente, es un pistolero con una puntería y técnica de puta madre. Y de todos los miembros del equipo, el que menos reparos tiene en matar.

Catman. Bien, según tengo entendido, hay una historia algo larga detrás de este personaje. Pero la verdad no me interesa conocerla a fondo. Solo sé que en su momento comenzó como un villano que prometía mucho, pero fue cayendo cada vez más bajo hasta ser uno de esos villanos de chiste de los que todos se burlan. Y una vez que tocó fondo, Catman recuperó la dignidad, se entrenó; en palabras de algunos personajes, renació. Renació como todo un cabrón al que no quieres hacer enojar. Probablemente el miembro del equipo con más dudas a la hora de matar, pero que sin embargo nunca retrocede y se preocupa por los suyos.

Scandal. Es la hija de Vandal Savage, un huevón malvado que ha vivido por miles de años y que gusta de la muerte y la destrucción. La madre de Scandal es la única mujer que Vandal Savage ha amado, así que la eligió a ella como su heredera de entre sus miles de hijos. La entrenó despiadadamente, por lo que Scandal es una máquina de matar. Corrección, una sexy lesbiana máquina de matar. Si.

Ragdoll. Con mucho mi personaje favorito del equipo. Ragdoll heredó el nombre de su padre, quien fuera el Ragdoll original, un supervillano existente desde la lejana Golden Age de los comics. Dicho Ragdoll era un contorsionista que se vestía como muñeca de trapo. Vi algunas imágenes y la verdad su traje era ligeramente perturbador.
Pero bueno, la tragedia de Ragdoll Jr., es que a diferencia de su padre, el no nació con los dotes necesarios para ser un contorsionista, lo que decepcionó a su padre en gran medida. Así que se sometió a una gran cantidad de intensas operaciones para adquirir capacidades incluso más allá de las de un contorsionista normal, aunque el precio fue bastante alto, pues Ragdoll está lleno de cicatrices y se ve bastante enfermizo.
Recuerda un poco a Deadpool, en el aspecto no solo de las cicatrices, sino que además está bastante loco.
Aunque si me lo preguntan, me gusta más la locura de Ragdoll. Es con mucho el miembro más enfermo de los Six. Tiene gran cantidad de fetiches e ideas locas, parece ser masoquista, se castró, mata sin remordimiento, y siempre tiene ideas bastante perturbadoras, lo suficiente como para escandalizar a sus demás compañeros de equipo, y al mismo tiempo parece mantener una inocencia para ciertas cosas. Vaya, que es un jodido freak. Pero con mucho estilo.

El último puesto dentro de los Secret Six lo dejo vacío. Por que como ya he dicho, hay muchas amenazas de muerte, o directamente muertes entre los miembros del grupo. Algunos miembros han sido traicionados o han traicionado, han muerto o se han ido, de modo que no siempre son los mismos seis miembros. Los cinco que mencioné arriba son los que mas han durado dentro del grupo, pero siempre ha habido pequeños cambios constantes dentro del mismo.

Bueno, en resumen Secret Six NO es más de lo mismo. Es realmente una serie bastante fresca y entretenida, con personajes locos y perturbados, así como divertidos.
La recomiendo.

Bueno, esas fueron las series DC que me aventé estos días. Al final del día, mi opinión es que ambas editoriales son igual de buenas. Ambas tienen cosas geniales, cosas mediocres, y cosas que francamente apestan. El truco está en saber que leer.

Y bueno, ayer justo comencé a leer Hellboy de Mignola, de la editorial Dark Horse. ¿Qué puedo decir? Joder, el dibujo es genial, las historias tienen el equilibrio perfecto entre horror sobrenatural y acción que uno esperaría de una historia que relata las aventuras de un cazador de demonios. Y como siempre, la versión cinematográfica no le hizo justicia a la genialidad del personaje, que es como veinte veces más Pro y bad-ass de lo que lo pintaban en las pelis.

Bueno. Pues creo que ya es todo. Ya en limpio, les recomiendo Uncle Sam & the Freedom Fighters, Secret Six y Hellboy.
Creo que el gran problema (para mí) con R.E.B.E.L.S. y WW III es que era necesario tener más conocimientos de la continuidad DC y de comics previos para entenderle a gusto.

Y ya, a ver con que los vengo a entretener en mi siguiente entrada.

Es un mundo extraño. Mantengámoslo así.